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Le groupe a été créé en 1987 par Black Thought et Questlove, les seuls membres à avoir fait partie du groupe tout au long de son histoire, lorsqu’ils se sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants au Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts. Se faisant appeler à l’origine les Square Roots, ils ont commencé à se produire au coin des rues de Philadelphie. Avec l’ajout du rappeur Malik B (Malik Abdul Basit) et du bassiste Hub (Leonard Hubbard), ils ont commencé à se faire un nom dans les clubs de Philadelphie et de New York.

Le premier album des Roots, Organix (1993), qui comprenait le claviériste Scott Storch dans la programmation, est sorti en même temps qu’un concert en Allemagne. Cet album, ainsi que la réputation grandissante du groupe, a apporté des offres de majors, et le groupe a signé avec DGC Records. La première sortie sur ce label, Do You Want More ?!!!??! (1994), comprenait des contributions de human beatbox Rahzel (Rahzel Brown) et était remarquable en ce que des échantillons de musique d’autres enregistrements, un pilier de la forme d’art, étaient joués en direct par les musiciens. L’offre de 1999, Things Fall Apart, a été considérée comme l’album révolutionnaire du groupe et a remporté à la fois les éloges de la critique et le succès commercial. Un single de l’album, « You Got Me », une collaboration avec la chanteuse Erykah Badu, a remporté le Grammy Award en 2000 pour la meilleure performance rap par un duo ou un groupe.

En 2008, le comédien Jimmy Fallon a approché les Roots pour lui servir de groupe d’accompagnement lorsqu’il est devenu animateur de talk-show de fin de soirée, affirmant que c’était le seul groupe qui pouvait fournir une musique d’accompagnement excellente et appropriée pour les chanteurs de tout genre. Le choix a envoyé des ondes de choc dans plusieurs directions. Les dévots des Roots ont estimé que le format était trop restreint et avilissant pour un groupe généralement considéré comme extraordinaire. Les dirigeants du réseau craignaient qu’un groupe connu pour ses commentaires sociaux convaincants et pour tracer sa propre voie puisse s’aliéner les annonceurs et les membres du public. Au final, les Roots se sont avérés être un atout pour le talk-show, ce qui a à son tour élargi l’audience du groupe, qui a pu mettre en valeur des talents, y compris des comédiens, qui n’avaient jamais été exposés auparavant. En 2014, Fallon a quitté le Late Night avec Jimmy Fallon pour animer The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (2014-), où les Roots ont continué en tant que groupe maison.

De plus, les Roots ont enregistré les albums How I Got Over (2010) et Undun (2011) ainsi que des collaborations avec l’artiste soul John Legend (Wake Up!, 2010), la chanteuse de rhythm and blues Betty Wright (Betty Wright: The Movie, 2011) et le musicien rock Elvis Costello (Wise Up Ghost, 2013). En 2011 Réveillez-vous ! a reçu le Grammy Award du meilleur album R&B, et le single « Hang On in There » a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale R&B traditionnelle. En 2014, the Roots a sorti son 11e album studio, …  And Then You Shoot Your Cousin, une collection conceptuelle de musique à plusieurs niveaux conçue comme une méditation sur la violence communautaire.

https://youtu.be/_qzacv8dtb4https://www.youtube.com/watch?v=MJCHeEQV454

UB40 a été fondé en 1978 à Birmingham. Brian Travers était « un élément clé de la formation UB40 en tant que saxophoniste, arrangeur et parolier » Le groupe a enregistré « 39 singles classés dans le top 40 britannique et 28 albums classés dans le top 40, et a vendu 100 millions d’albums dans le monde. Il s’est éteint à son domicile de Birmingham (Royaume-Uni) à l’âge de 62 ans, après une longue et héroïque bataille contre le cancer

UB40 est l’un des groupes britanniques les plus célèbre de tous les temps, Influencé par le jazz, le dub et le reggae, le groupe a développé un son qui leur est propre grâce à une rigueur artistique exemplaire et un lien communautaire fort qui unit ses membres multi-ethniques.

Vente des billets : http://bit.ly/UB40-EatonsHill

Red Red Wine est l’une des chansons liées à l’alcool les plus célèbres de l’histoire de la musique et UB40 a de nouveau marqué l’histoire en créant son propre vin rouge. Ali Campbell a passé son adolescence à récolter du raisin à Bordeaux et avait toujours rêvé de lancer un vin UB40 avec son co-fondateur et passionné de vin, Astro. Eminent Life – qui célèbre l’excellence dans la musique et les arts avec des boissons de luxe sur mesure – a aidé les membres du groupe en tête des charts à réaliser leur rêve de toujours en les ramenant dans un château privé à Bordeaux, où le voyage du vin de Campbell a commencé, et en recherchant, concevant et la fabrication de 10 000 bouteilles de leur propre, édition limitée Red, Red Wine Bordeaux Supérieur.

https://www.eminent-life.com/ub40

https://youtu.be/uCaXe3FCZ7Mhttps://youtu.be/zXt56MB-3vc

Cette année marque le trentième anniversaire de « Unfinished Sympathy » de l’inoubliable Blue Lines sorti un 8 avril 1991. La chanson reste le point culminant de la naissance du trip hop, un genre bâtard de tempos langoureux et d’atmosphères lourdes. 

A cette époque, les trois grands groupes de trip hop – Massive Attack, Tricky et Portishead – venaient tous de Bristol, en Angleterre. Cette ville était comme Seattle à l’époque grunge et l’Édimbourg de Trainspotting, une atmosphere incontournable où la vie semblait incroyablement cool. 

https://youtu.be/ZWmrfgj0MZIhttps://youtu.be/Epgo8ixX6Wo

Pionnier de la scène musicale britannique, Blackest Blue sera le 10e album studio du groupe dans une discographie qui s’étend sur trois décennies. 2020 a vu Morcheeba incapable de tourner ou de se produire en direct, ce qui a donné à Skye Edwards et Ross Godfrey « le temps d’écrire des chansons et de vraiment les perfectionner, comme le dit Godfrey. Il n’y avait pas tellement de pression, donc nous pouvions vraiment prendre notre temps pour bien faire les chansons, ajoute Edwards.
Le résultat de cette période est un album raffiné de 10 titres qui fusionne les incarnations et le son antérieurs du groupe – tels que downbeat, chill, electro-pop et soul – en un seul disque cohérent qui plonge dans l’âme de l’héritage musical du groupe. . Comme d’habitude, le groupe n’a abordé l’album avec aucune idée préconçue et a plutôt créé un voyage organique qui représente tout ce qui est génial chez Morcheeba.

La portée mondiale de Morcheeba est impressionnante, les emmenant aux quatre coins du monde. Leur son électronique/organique relaxant a fait le tour des frontières depuis que le groupe basé à Londres est devenu un nom familier. L’année écoulée a été une année d’introspection pour le duo, alors qu’ils font le point sur leur base de fans mondiale renouvelée et ont hâte de pouvoir jouer le nouvel album en direct dans un avenir pas trop lointain.
C’était la première fois depuis mon adolescence que je passais un an en dehors de la route et j’appréciais la tranquillité, même si jouer de la guitare dans des contrées lointaines me manquait, dit Godfrey.

https://youtu.be/seUrsjiRVeUhttps://youtu.be/O4teJLH_sGU

Dante Terrell Smith est né le 11 décembre 1973 de Sheron Smith et Abdul Rahman Smith à Brooklyn, New York. Smith a commencé à rapper à l’âge de neuf ans, et à l’âge de quatorze ans, il est devenu un enfant acteur, apparaissant dans le téléfilm du réseau ABC God Bless The Child (1988).

En 1994, il a formé le groupe UTD (Urban Thermo Dynamics) avec sa sœur Ces et son frère Denard (DCQ). Le trio a signé un accord avec PayDay Records et a sorti les morceaux « My Kung Fu » et « Manifest Destiny ».

Smith a émergé en tant qu’artiste solo en 1996, adoptant le nom de rap, Mos Def, et sortant son premier single « Universal Magic » indépendamment en 1997. Il a ensuite signé avec Rawkus Records et formé le groupe de rap Black Star avec Talib Kweli et a sorti leur premier album Mos Def & Talib Kweli Are Black Star (1998)

En 2013, il a décidé de déménager sa famille au Cap avec un permis de visiteur, qu’il a dépassé. Cela a entraîné l’arrestation et la détention de Bey en janvier 2016. Après près d’un an de prison, il a reçu l’ordre de quitter l’Afrique du Sud le 28 janvier 2017 et n’a pas été autorisé à revenir.

Mos Def a annoncé sa retraite des industries du film et de la musique le 19 janvier 2016, mais a sorti l’album le 99 décembre avec Ferrari Sheppard fin 2016. Après une longue interruption, Il a sorti son quatrième album solo Negus en 2019 indépendamment. L’album est sorti dans le cadre d’une « installation d’écoute » au Brooklyn Museum.

https://youtu.be/01yUzXQctcMhttps://youtu.be/BPTMcJpTU9Y

En tant que chanteur, Seu Jorge faisait partie du groupe Farofa Carioca. En 2001, il sort Samba Esporte Fino, sorti en dehors du Brésil sous le nom de Carolina en 2003.

Seu Jorge s’est fait connaître grâce à son travail d’acteur et de compositeur de bandes sonores. Il est apparu dans le film acclamé City of God dans le rôle de Mané Galinha, puis a joué Pelé dos Santos dans The Life Aquatic de Wes Anderson avec Steve Zissou.

En 2015, il a été nominé aux 16èmes Latin Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album pop brésilien contemporain.

https://www.youtube.com/watch?v=2Ws_5-hiqaohttps://www.youtube.com/watch?v=GpPkd4nq67A

Mary J. Blige, qui a célébré son 50e anniversaire le mois dernier, peut désormais ajouter une autre étape importante à 2021: elle est nommée au Rock and Roll Hall of Fame.

La chanteuse de «Real Love», connue sous le nom de «Queen of Hip-Hop Soul», fait partie des 16 stars ou groupes nominés pour l’intronisation dans la salle cette année en tant qu’artistes, a annoncé l’organisation mercredi.

Les autres nominés incluent Jay-Z, Tina Turner, Dionne Warwick, les Foo Fighters, Carole King, Chaka Khan et Rage Against the Machine.

Bilge fait partie des sept artistes nominés pour la salle, située à Cleveland, pour la première fois. Khan était auparavant nominé. King a été intronisé avec Gerry Goffin en tant qu’auteur-compositeur en 1990, et Turner a été intronisé en 1991 avec Ike Turner.

https://youtu.be/6regM4bZrEAhttps://youtu.be/wIYdAstSG_g

Lorsque Tony Gad fait rugir sa basse dans le froid sombre de cette nuit parisienne de l’hiver 1988, le public du Reggae Fest du Parc de Vincennes prend la mesure de ce neo reggae européen, aux influences R&B et Soul. Aswad, cousins spirituels des non moins prolifiques Steel Pulse, a à cette époque déjà affirmé ce reggae riche, puissant et varié né des faubourgs de Londres depuis la fin des années 70. Le groupe, constitué principalement de descendants d’immigrés caribéens, s’affirmera comme tel tout en multipliant les featurings ou autres associations à des pontes jamaïcains du genre, ou à d’autres figures de la pop culture.

On retiendra notamment des liens avec Dennis Brown, The Eagles, ou The Police dont ils nous proposent (accompagnés de Sting) une version roots de Invisible Sun. Aswad a sur scène cette classe anglaise associée à une précision musicale remarquable, transformant donc les salles de concert en véritables dancefloors.

On les retrouve ce mois sur Mouv’ pour le plus grand plaisir des amoureux du style dreadchic.

https://youtu.be/X7ofgCabTdAhttps://youtu.be/2W9XGHyb0ns

D’Angelo (prononcé « di-Angelo »), né Michael Eugene Archer le 11 février 1974 à Richmond dans l’État de Virginie est un Artiste reconnu par ses pairs, il a été nommé quatorze fois aux Grammy Awards et a gagné quatre récompenses.

En 1995, un jeune adonis de 21 ans, fils de prédicateur pentecôtiste, crée l’émoi avec un premier single « Brown Sugar », qui met le monde de la musique d’accord. Il est pour ainsi dire celui que l’on attendait, fils spirituel et sensuel de Marvin Gaye, d’Al Green, de Stevie Wonder mais aussi éclaireur ouvrant une voie royale aux futurs big shots de la soul et du R&B moderne. R. Kelly, Bobby Brown, John Legend, jusqu’à Pharrel Williams lui doivent en cela une fière chandelle. L’album se vend à plus d’un million d’exemplaires. Un succès qui s’accompagne d’une mystique D’Angelo naissante.
Cinq ans plus tard, D’angelo confirme avec Voodoo, enregistré dans les studios mythiques construit par Jimmy Hendrix ; un album qui a bouleversé, voir fait trembler tout ce que nous pensions savoir sur le RnB. Sa popularité croît subitement auprès de la gent féminine. On se l’arrache, on surenchérit sur son nom. Madonna l’invite à son anniversaire et s’arrange pour lui rouler une pelle en public. On lui propose un nouveau contrat avoisinant les 3 millions de dollars. L’intéressé ne sait plus vraiment où il habite, succès trop rapide, trop ascensionnel il trouvera dans l’alcool et la cocaïne un réconfort passager.

Lentement, patiemment, il va réussir à se remettre en selle, à force de diète, d’exercices physiques et des heures à travailler la guitare.
Récemment dans un live Instagram avec D-Nice, il a laissé sous-entendre qu’il travaillait sur de nouveaux sons. Quand D-Nice a demandé s’il bossait sur un nouveau projet, il a directement mis un doigt sur la bouche comme si c’était encore un secret…

D’angelo, le sex-symbol des années 2000 est à l’honneur durant le mois de mars sur Mouv’

https://youtu.be/0olJ-3qvaTwhttps://youtu.be/SxVNOnPyvIU

Comme une preuve infaillible de la diversité et la richesse de la musique caribéenne, Fal’ Frett voit le jour au milieu des années 70, dans le tourbillon biguine jazz des sonorités de l’époque. Fruit d’une association évidente entre les frères Bernard, Bib Monville, Jacky Alpha et Ralph Thamar, le groupe s’impose dès ses début comme fer de lance de la musique créole, aux côtés d’autres Perfecta ou Malavoi.

Aussi, la formation, forte de la participation de nombreux invités à ses productions, s’affiche désormais comme une référence jazz aux sonorités très variées et riches d’improvisations chaloupées.

Fal’ Frett sera pendant de nombreuses années une des formations majeures de l’exportation de la musique caribéenne à travers le monde avec des concerts mémorables aux USA, Canada, Côte d’Ivoire ou même en Colombie.

https://youtu.be/pUUISAaHWu4https://youtu.be/uulAyB2SwBQ