Catégorie : Music & Lifestyle

Karthik Poduval, AKA Mera Bhai est un multi-instrumentiste, producteur et DJ surtout connu comme membre fondateur du groupe Psych Flamingods et membre de l’équipe interne du collectif Daytimers Asian Underground. Difficile à cerner, Mera Bhai est centrée sur un équilibre musical, prenant l’influence de Indian Carnatic à Tropicalia et Disco, avec une forte dose d’Acid House, de techno de Detroit et de breaks en plus. 

Son premier EP « Futureproofing », est sorti sur Moshi Moshi Records en octobre 2020 et présente des apparitions et des collaborations telles qu’Alxndr London, Andrew Ashong, Alex White (Fat White Family) et Charles Prest (Flamingods). Mera Bhai sort son dernier single Be This Way (feat. Private Joy) sur sa toute nouvelle marque, Morning Raga Recordings.

Bien qu’il puisse retracer son héritage dans les villes côtières indiennes du Kerala et de Chennai, Poduval a eu une éducation véritablement internationale, passant du temps en Italie, en Albanie, en Arabie saoudite, à Dubaï et au Nigeria, avant de finalement s’installer à Londres. Depuis, il a fait bon usage de son passé de globe-trotter, notamment aux côtés de Kamal Rasool, Sam Rowe et Charles Priest dans leur groupe tropical-psychédélique, Flamingods.

il ne vous reste plus qu’une chose à faire, c’est d’écouter son dernier EP « relax into yourself » sur Mouv’

Rim Laredj est une jeune artiste de talent qui a connu une ascension rapide dans le monde de l’art contemporain. Née en Algérie en 1992, elle a déménagé en France à l’âge de 17 ans pour poursuivre ses études d’art. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions dans des galeries prestigieuses à travers l’Europe et a remporté plusieurs prix pour son travail innovant et inspirant.

Le travail de Rim Laredj est difficile à catégoriser. Ses œuvres sont souvent des installations immersives qui combinent des éléments de sculpture, de peinture et de vidéo. Elles explorent des thèmes tels que l’identité, la migration et la mémoire collective, en utilisant des images et des symboles puissants pour raconter des histoires évocatrices. Rim Laredj est également connue pour son utilisation novatrice de la lumière et de l’espace, créant des environnements qui invitent le spectateur à interagir avec ses œuvres de manière nouvelle et surprenante.

Dans une interview récente, Rim Laredj a expliqué son approche artistique en ces termes : « Je crois que l’art est un moyen de raconter des histoires, de communiquer des idées et de partager des expériences. Mon objectif est de créer des œuvres qui inspirent le dialogue et la réflexion, qui invitent les spectateurs à explorer leur propre rapport au monde qui les entoure. »

En tant que jeune artiste en pleine ascension, Rim Laredj est certainement quelqu’un à surveiller dans le monde de l’art contemporain. Son travail novateur et stimulant a déjà été reconnu par de nombreux critiques et collectionneurs, et il ne fait aucun doute que son influence continuera de croître à l’avenir. En tant que productrice de musique, Rim Laredj travaille avec une variété d’artistes pour produire des albums et des singles dans différents genres musicaux. Elle a travaillé avec des artistes de renom tels que Mohamed Mazouni et Hocine Lasnami, et a produit des albums de musique chaâbi, raï, et de musique kabyle. Elle est également connue pour avoir travaillé sur des bandes originales de films tels que « Les bienheureux » de Sofia Djama, qui a remporté le Prix de la première oeuvre au Festival de Cannes 2017.

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Le producteur et DJ de Montréal et le rappeur de Portland se sont associés sous ce nom pour sortir un album éponyme en mai. Des duos comparables sont déjà entrés dans l’histoire par le passé : il suffit de penser à « Watch The Throne », « Kids See Ghosts » ou « WATTBA » et « Her Loss ». Tous ces albums avaient, dans une plus ou moins grande mesure, un son distinct qui combinait les styles des deux collaborateurs. Alors que peut-on espérer de « Kaytraminé » ?

Si l’on en croit le premier single « 4EVA » avec Pharrell Williams : Beaucoup ! Aminé et Kaytranada ont travaillé ensemble sur des chansons individuelles et des remixes dans le passé et cette collaboration s’avère être un pur entraînement. Kaytranada et Pharrell livrent l’Afrobeat au beurre avec un piano Rhodes et une certaine intemporalité qui donne à la chanson une sensation classique dès la sortie. Au-dessus de cela, Aminé surfe décontracté comme d’habitude, tandis que Pharrell n’a qu’une chance de parler dans le crochet. Néanmoins : tout est juste ici ! Et dans le clip, il y a même un aperçu d’une chanson inédite à la fin – Kaytraminé a attiré mon attention et apparemment aussi celle du reste d’Internet.

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Les photos qui ont déjà fuité montrent Phoenix et Lady Gaga en train de filmer leurs scènes dans la rue. Mais aujourd’hui, de nouveaux détails sur l’une des relations les plus infâmes et les plus troublées de la bande dessinée commencent à émerger.

Dans un post Instagram du compte brésilien de fans de DC mundodadc, la couverture du Joker 2 Gotham Examiner révèle que la presse est à fond sur le couple le plus chaud d’Arkham. Le journal fictif présente une photo des deux personnages principaux avec la légende “Crazy in Love”. Parallèlement, une photo de prison du Dr Harleen Frances Quinzel est montrée. Il est intéressant de noter que la relation entre le Joker et Harley Quinn a été rendue publique. Cela pourrait faire référence à une scène qui se déroule après la sortie d’Arthur de l’asile.

Un autre compte de fan (ojodelciervo) a posté des photos de Phoenix portant des vêtements décontractés comme son personnage. Des policiers l’entourent, il est donc possible qu’il essaie d’éviter d’attirer l’attention. La photo du journal est accompagnée d’un cliché de Lady Gaga embrassant une femme au hasard dans la rue. C’est cette même femme qui tient la première page mentionnée précédemment. Tout cela n’est pas très éloigné de la personnalité d’Harley Quinn. Sur certaines des photos téléchargées pour ce post, les fans peuvent également apercevoir ce qui semble être un manifestant appelant à la libération d’Arthur et un homme déguisé en clown. Ce n’est pas surprenant, après tout, puisque le Joker se terminait par une ville mise sens dessus dessous par les émeutes déclenchées par le discours impromptu de Fleck.

Dès son plus jeune âge, Sakamoto montre un grand talent pour la musique, notamment pour le piano. Il étudie à l’Université des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo, où il se fait remarquer par ses professeurs et ses pairs pour ses capacités musicales exceptionnelles.

Au début des années 70, Sakamoto fonde le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra, qui devient rapidement l’un des groupes les plus influents de la musique électronique japonaise. Il s’agit également du premier groupe japonais à avoir un succès international. 

Sakamoto commence ensuite une carrière solo, en sortant son premier album en 1978. Il compose également de nombreuses musiques de films, dont les plus célèbres sont sans doute Furyo et Le Dernier Empereur, pour lesquels il remporte respectivement le BAFTA de la meilleure musique de film en 1984 et l’Oscar de la meilleure musique de film en 1988.

Au cours de sa carrière, Sakamoto collabore avec de nombreux artistes de renom, tels que David Byrne, Iggy Pop, David Sylvian ou encore Alva Noto. Il est également un militant écologiste engagé, et s’investit dans des projets pour la préservation de l’environnement et la lutte contre le changement climatique.

En plus de sa carrière musicale, Sakamoto est également acteur et producteur de musique pour le cinéma. Il a notamment produit le film de Takeshi Kitano, Hana-bi, qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1997. Sakamoto apparaît également comme acteur dans plusieurs films japonais et internationaux.

Au fil des années, Sakamoto a remporté de nombreuses distinctions pour sa carrière musicale et son engagement écologique, notamment des Grammy Awards, des Golden Globes, des BAFTA Awards et des Oscars. Sa musique a inspiré de nombreux artistes et a été largement saluée pour sa beauté, son innovation et sa capacité à transcender les frontières culturelles et musicales.

Ryūichi Sakamoto est un artiste polyvalent et visionnaire, dont la carrière a couvert plus de quatre décennies. Sa musique, ses collaborations, ses réalisations cinématographiques et son engagement écologique ont marqué le monde de la musique et ont inspiré de nombreux artistes à travers le monde.

https://www.youtube.com/watch?v=ZaQAT9UCWUEhttps://www.youtube.com/watch?v=BbvRQ7c-8IU

DJ et producteur basé à Londres, Higgo est l’un des meilleurs artistes révolutionnaires du Royaume-Uni. 2023 devrait être la plus grande et la meilleure année de Higgo , signant exclusivement avec le nouveau label Helix Records, via Warner Music.

Higgo a signé avec Minds On Fire une nouvelle JV avec BMG et a lancé son premier single sur Helix, « I Just Wanna Dance », avec le soutien de Radio 1, Kiss, ajouté à la playlist Capital Dance. 2020 a été une année charnière dans son ascension lorsqu’il a remporté un concours de remix, organisé en direct par Disclosure. Le remix de Disclosure ‘Restless’ a reçu le soutien de Disclosure eux-mêmes et de DJ EZ sur Radio 1.

Il a lancé 2021 ‘Sleeping Alone’ avec Poppy Baskcomb sur le nouveau label Relentless 21NHG, qui a reçu une rotation sur Radio 1. Son single ‘Fantasy’ sur la nouvelle empreinte d’Atlantic Records Signal a reçu le soutien de Danny Howard sur Radio 1 , Sarah Story et Todd Edwards.

« Crush » a été le premier single de Garage sur Spinnin’ Record. Il était n ° 1 sur le palmarès Beatport UK Garage, et Seth Troxier l’a choisi pour clôturer son Essential Mix sur Radio 1.
Higgo est l’un des remixeurs les plus demandés, avec une liste impressionnante de crédits. Les remixes de Higgo de Diplo & Miguel Don’t Forget My Love ‘, piri & Tommy words, ont rehaussé son profil auprès d’un public mondial.

https://www.youtube.com/watch?v=7B242fNQZUEhttps://www.youtube.com/watch?v=CNUTBnNQo3Yhttps://www.youtube.com/watch?v=tp-B8zSiu3A&t=21s

Nouvelle récompense  ! Fier d’une carrière longue et prolifique, parfois dans l’ombre, Robert Glasper a encore une fois été récompensé en remportant le Grammy 2023 du meilleur album R&B avec Black Radio 3. C’est la cinquième fois que Robert Glasper remporte un Grammy.

Issu du monde du jazz, Robert Glasper, né en 1978, a déjà collaboré avec beaucoup de grands noms de la musique, en tant que directeur musical, programmateur, ou sideman. L’on peut citer l’éternel Herbie Hancock, Q-Tip, Slum Villa, Jay-Z, Talib Kweli, et toute la crème du hip hop qualitatif, principalement de la côte est des USA.

Son style est pourtant beaucoup plus large que ses collaborations le laisseraient penser. La touche hip hop et jazz est bien entendu primordiale, mais sa capacité à écrire lui permet de concevoir des œuvres qui transcendent les genres musicaux. De la Soul, au  Gospel, en passant par le Rock, puis le R&B, ses compositions voguent entre les styles au gré de ses expérimentations.

Malgré une carrière fournie et riche, la dernière récompense de Robert Glasper n’a pas été du goût d’un de ses concurrents, en l’occurence Chris Brown, qui ne le connaissait visiblement pas et s’est répandu de manière agressive sur les réseaux sociaux, avant de se rétracter et de s’excuser.

Rien de bien important pour Robert Glasper qui continue son odyssée musicale pour notre plus grand plaisir.

David Bartoli