Catégorie : Music & Lifestyle

Depuis qu’il a produit le funk d’Alliance Ethnik dans les années 90, Guts n’a cessé de traverser les frontières. Avec Estrellas , il explore la géographie humaine et culturelle. Le commerce triangulaire a amené des millions d’Africains, réduits au statut d’esclaves, dans le « nouveau monde ». Sur l’île de Cuba, notamment, leurs descendants ont développé une culture musicale qui respire la joie. Les mélodies, rythmes et harmonies créoles ont trouvé leur place dans le mambo, le cha-cha-cha et la rumba cubaine.

Le producteur français n’a cessé de se développer musicalement et peut compter sur une base de fans fidèles qui le suit depuis ses débuts en tant que beatmaker. Les samplers sont toujours là, mais le mélange entre afro trance et salsa cubaine est nouveau.

Parmi les invités cubains figurent des noms prestigieux comme le pianiste Cucurucho Valdés , neveu de Chucho, ainsi que quatre chanteurs : la chanteuse et percussionniste Brenda Navarrete , l’Aretha Franklin de la Santeria cubaine, Akemis Carrera , El Tipo Este – un rappeur bien connu de La Havane – et José Padilla , un vieux maître de Santiago de Cuba, sans oublier le beatmaker, producteur et multi-instrumentiste Kumar SublevaoBeat .

Côté Afrique, on retrouve le guitariste René Sowatche de l’ Orchestra Baobab, le bassiste Christian Obam , une section de cuivres composée de musiciens béninois, camerounais et congolais, ainsi que les voix d’ Assane Mboup et Alpha Dieng .   

La délégation européenne est aussi riche en talents que variée :  Mr Gib, David Walters, Florian Pellissier, Cyril Atef, Pat Kalla, Djeudjoah & Lieutenant Nicholson, Al Quetz, El Gato Negro et Arnold Moueza .

25 musiciens au total, réunis pour créer l’album Estrellas

La rappeuse britannique d’origine sri-lankaise MIA fait de la musique depuis près de deux décennies et utilise sa voix pour attirer l’attention sur divers problèmes depuis tout aussi longtemps. Après la sortie de son album AIM en 2016 , la rappeuse polarisante de « Paper Planes » a exprimé son désir de se retirer complètement de la musique. 

MATA , le sixième album studio de MIA et le premier en six ans, est sorti aujourd’hui via Island Records. Mais plutôt que l’attention portée sur sa nouvelle musique, l’accent a été mis sur les déclarations qu’elle a faites sur Twitter dans les jours qui ont précédé la sortie de l’album comparant le verdict de diffamation d’un milliard de dollars d’Alex Jones à des célébrités faisant la promotion des vaccins COVID-19. À tous les niveaux, MATA incarne la rébellion. Presque chaque morceau est un assaut stylistique contre les conventions de la pop, de la danse et du rap, et une attaque conceptuelle et lyrique contre le consumérisme, la couverture médiatique, la culture Internet et les perceptions de MIA et de ses idéaux. Avec 13 titres répartis sur seulement 33 minutes, tout bouge à une vitesse vertigineuse, et presque tous les sons avec lesquels MIA a flirté au cours des deux dernières décennies sont présents d’une manière ou d’une autre. 

En commençant par le « Beep » influencé par le moombahton, Mata brille de mille feux avec un banger pop après l’autre : l’EDM étincelant et vaguement chrétien du premier single « The One », l’adoration joyeusement sardonique du reggaeton « Popular » et le tamoul.

https://youtu.be/4y-ejCCrIUAhttps://youtu.be/p4jf0_MLTBk

Robert Glasper honorera son album emblématique « Black Radio » pour son 10e anniversaire avec la sortie spéciale d’une édition de luxe.

L’album présentait le groupe Experiment de Glasper avec Casey Benjamin au saxophone / vocodeur, Derrick Hodge à la basse et Chris Dave à la batterie, l’album se vantait d’un who’s who d’invités spéciaux dont Erykah Badu, Lalah Hathaway, Bilal, Lupe Fiasco, Ledisi, KING, Chrisette Michele, Musiq Soulchild, Stokley et plus encore.

L’album a ensuite reçu le prix du meilleur album R&B aux Grammy Awards 2013.

Le 28 octobre, Blue Note sortira une édition spéciale du 10e anniversaire de luxe qui présente l’expérience complète de Black Radio en l’étendant à un ensemble de 3 LP et un ensemble de 2 CD qui incluent l’album original plus 3 titres bonus supplémentaires inédits sur vinyle, ainsi que le remix EP Black Radio Recovered qui comprenait des contributions supplémentaires de ?uestlove et The Roots, Solange, Phonte, 9th Wonder, Pete Rock, Georgia Anne Muldrow, et plus encore.

Robtober , la résidence au nom affectueux de Robert Glasper au club de jazz Blue Note de New York , bat son plein. Il vient d’annoncer une paire de spectacles avec Thundercat à Halloween. Cette semaine, il est accompagné du projet Dinner Party de Terrace Martin avec Alex Isley (du 11 au 15 octobre); la semaine prochaine mettra en vedette Chris Dave, Pino Palladino, Isaiah Sharkey et DJ Jahi Sundance (20-23 octobre); la semaine suivante présente Lalah Hathaway et plusieurs spectacles acoustiques avec invités TBA (25-30 octobre). Après Thundercat à Halloween, Robert et Igmar Thomas et le Revive Big Band rendront hommage à Meghan Stabile (le 2 novembre), etYasiin Bey et ses invités TBA rejoindront Robert pour clôturer la résidence (du 4 au 6 novembre). Déjà, il a eu des apparitions surprises de Miguel, Stout et Daley

https://youtu.be/1rKfQGXeWhUhttps://youtu.be/8wtZGOouxuUhttps://youtu.be/oGTVoX7AaRc

De son vrai nom Elisabeth Arnauld est une jeune artiste originaire de la Martinique.
Issue d’une famille de mélomanes. Elle se retrouve vite passionnée par la musique. Dès l’âge de 7 ans elle débute avec des cours de piano avant d’intégrer une chorale à l’âge de 12 ans.

En 2018, la jeune artiste alors âgée de 16 ans décide d’apprendre la guitare en autodidacte. C’est d’ailleurs cette même année qu’elle commence à composer et écrire ses propres chansons. Dans ce même élan elle ouvre un compte instagram dédié à son univers artistique afin de partager ce qui la passionne plus que tout: la musique

C’est donc via les réseaux sociaux qu’elle se fait connaître. Influencée par des sonorités qui l’ont accompagnée durant son enfance : rnb, Soul, Zouk, Reggae, Dancehall, elle sait y rajouter sa petite touche en associant douceur et simplicité.
Signée au sein du label ublo, Maeliah présente « trauma », son premier single solo.

Auteure. Compositrice et interprète. Maeliah nous offre un titre aux sonorités afrobeat plutôt rythmé dans lequel elle aborde ces personnes qui ne cessent de se lancer dans des relations alors qu’elles ne sont pas prêtent psychologiquement et émotionnellement et laissent bien souvent leur « trauma » affecter et dégrader leur relation.

Maeliah vous donne rendez-vous le 14 octobre 2022 pour partager de l’amour et des good vises.

Missy Elliott est honorée d’ une rue qui porte son nom dans sa ville natale de Portsmouth, en Virginie. Le « boulevard Missy Elliott » remplacera une partie de la rue McLean et s’étendra du boulevard Airline à la promenade Greenwood. La demande de changement de nom, qui a été faite par Erin Carter, résidente de Portsmouth et fan de longue date d’Elliot, a été approuvée par les membres du conseil municipal 

Le boulevard Missy Elliott sera situé à proximité du Tidewater Community College et du casino Portsmouth Rivers, qui est actuellement en cours de développement et devrait ouvrir ses portes au premier trimestre de 2023. Selon le conseiller municipal de Portsmouth Chris Woodard, le placement du boulevard Missy Elliott était une décision calculée. On pense que la rue aidera à «attirer les dollars des touristes» dans une zone considérée comme le nouveau quartier des divertissements de la ville. Lisa Lucas-Burke, une conseillère municipale de Portsmouth, a également appelé Elliott à recevoir une clé de la ville à la lumière de ses contributions. « Missy Elliott a été une grande rappeuse, actrice, artiste et elle mérite cette reconnaissance », a déclaré Lucas-Burke.

Le vote en faveur du boulevard Missy Elliott pour remplacer de façon permanente la partie désignée de la rue McLean a été unanime.
 

Arthur Jafa (né en 1960 à Tupelo, Mississippi) est un artiste, cinéaste et directeur de la photographie. Au cours de trois décennies, Jafa a développé une pratique dynamique composée de films, d’artefacts et d’événements qui font référence et remettent en question les articulations universelles et spécifiques de l’être noir. Souligner les multiples facettes de la pratique de Jafa est une question récurrente : comment les médias visuels, tels que les objets, les images statiques et en mouvement, peuvent-ils transmettre l’équivalent de « pouvoir, beauté et aliénation » intégré aux formes de musique noire dans la culture américaine ?

En 2019, il a reçu le Lion d’or du meilleur participant de la 58e Biennale de Venise « May You Live in Interesting Times ». 

« Live Evil », une exposition d’œuvres d’ Arthur Jafa ouverte jusqu’au 30 octobre. La vaste exposition – la présentation la plus vaste et la plus complète de l’œuvre de Jafa à ce jour – reflète l’exploration généralisée par l’artiste de la noirceur et de la race dans notre société contemporaine. à travers des œuvres nouvelles et récentes (dont certaines réalisées spécialement pour l’exposition) et une compilation de quelques-uns des exploits les plus significatifs de l’artiste.

Avec une œuvre qui sort des catégories typiques, Jafa s’appuie sur des médiums comme le film, la photographie, la sculpture, le son, etc. pour transmettre ses récits. Représentant plusieurs de ses facettes artistiques, « Live Evil » s’étend sur deux des salles d’exposition de LUMA et est organisé par le directeur des expositions et des programmes de LUMA Vassilis Oikonomopoulos et la commissaire Flora Katz avec le soutien de la chef de projet junior Claire Charrier .

 

Au sein de La Mécanique Générale, les œuvres clés de la carrière de Jafa incluent des films comme akingdoncomethas et The White Album de 2018 ; des installations de photos et d’œuvres sculpturales comme Big Wheel II , cartographiant la psychologie actuelle des relations raciales en Amérique; et une itération modifiée de l’ APEX 2013 , que Jafa a qualifiée de SloPEX , qui voit un grand collage d’images sur un papier peint spécial, englobant la salle d’exposition avec ses sons.

Pendant ce temps, à La Grande Halle, un environnement de transformation a été réalisé avec les installations d’image et de son les plus récentes de Jafa. Au centre, une installation née du cinéma, du son et de la technologie intitulée AGHDRA pose une thèse douloureuse sur la fin de la civilisation telle que nous la connaissons, avec l’imagerie d’un paysage balnéaire accompagnée de 12 segments sonores. Ici, les spectateurs trouveront des œuvres comme un hommage à l’ami récemment décédé de l’artiste, Greg Tate , capturant la profondeur des émotions humaines, et une suite de panneaux d’affichage et d’environnements examinant des aspects de la culture noire et de la condition humaine.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Sunni Colón a toujours été « fasciné par les sons et les mélodies » qu’il entendait en grandissant. « Les émotions et les sentiments innés que la musique capte m’ont toujours enthousiasmé », dit l’artiste aux multiples traits d’union, dont le nom a le vent en poupe depuis que son premier EP a reçu les éloges du Saint Heron de Solange. À tel point que Sunni a continué à collaborer avec Kaytranada et le regretté Mac Miller, ainsi qu’à faire de la musique pour des films et des séries télévisées, notamment Dear White People de Netflix, Insecure et Ballers de HBO .

Avec un CV aussi impressionnant, il est logique que Sunni ait été décrit comme le secret le mieux gardé de LA et que son style vocal succulent soit comparé à Frank Ocean par le New York Times . « Recevoir n’importe quel type d’éloges ou de haute estime de la part de quiconque est ravi et humiliant », dit-il. Mais, plutôt que d’être intimidé par tout le battage médiatique qui tournait autour de lui, cela a en fait incité Sunni à devenir le meilleur artiste possible. « J’utilise tous les commentaires comme carburant », dit-il. « Carburant pour l’inspiration. Carburant pour devenir meilleur.

Sans surprise, le sunnite n’a pas laissé l’impact de la pandémie de Covid-19 le mettre en phase. « Rester physiquement et mentalement actif était important pour moi », se souvient-il, disant qu’il devait se fixer des tâches spécifiques pour rester concentré. Cela lui a également donné le temps de faire de la nouvelle musique, ce qui, selon lui, « m’a aidé à traverser cette épreuve avec un état d’esprit positif ». Cette approche a également abouti à un concept pour son nouveau projet, JuJu & The Flowerbug . « Tout a commencé par un point culminant d’idées », se souvient Sunni. « J’expérimentais différents tempos, structures et styles de musique pour continuer à élargir ma palette. »

La production de Blue Note a été si prolifique que bon nombre de ses plus grandes sessions ont été mises de côté. Ces albums perdus de Blue Note méritent amplement leur dû.

Comptant environ 1 000 albums, la discographie de Blue Note est l’une des plus vénérées de l’histoire du jazz. Du bebop au hard bop en passant par le soul jazz, le post-bop et même la musique d’avant-garde, les albums les plus incontournables de Blue Notedevrait être dans la collection de tout fan de jazz. Mais tout ce que ce label emblématique a enregistré au cours de ses années les plus prolifiques dans les années 50 et 60 n’est pas sorti, comme le producteur lauréat d’un Grammy et co-fondateur de Mosaic Records, Michael Cuscuna, l’a découvert en 1975 lorsqu’il a reçu l’autorisation de passer par l’entreprise alors en sommeil. les archives. Il a trouvé plus de 100 albums de sessions qui n’avaient jamais été entendues auparavant et, naturellement, voulait les partager avec le monde. Les résultats ont été un vaste programme de publication d’archives d’albums Blue Note perdus qui pourraient enfin recevoir leur dû.

Ce qui a intrigué de nombreux auditeurs qui les ont entendus, c’est la qualité même de ces albums. Alfred Lion, co-fondateur et producteur principal de la société entre 1939 et 1966, était connu pour être méticuleux et aimait sa musique, par-dessus tout, pour swinguer, mais même lui, interrogé plus tard par Cuscuna, a convenu que beaucoup de ces bleus oubliés Les albums de notes étaient bons et ne pouvaient pas expliquer comment ils avaient fini par être négligés.

Si le contrôle de la qualité n’était pas la principale raison pour laquelle Blue Note a suspendu les sessions, quels autres facteurs pourraient y avoir ? L’ampleur des enregistrements du label en est une. Grant Green, Stanley Turrentine, Lee Morgan et Hank Mobley – tous prétendument les favoris d’Alfred Lion – ont été si prolifiques qu’ils ont coupé plus de côtés que le label ne pouvait s’attendre à en sortir.

Une autre raison possible était que le calendrier de sortie de Blue Note ne pouvait pas suivre la vitesse à laquelle certains de ses musiciens se développaient. Prenez le saxophoniste Jackie Mclean. Il est passé du hard bop à un mode de jazz plus expérimental au début des années 60 et, probablement à cause de cela, certaines de ses sessions plus conservatrices ont été mises de côté car elles ne reflétaient pas fidèlement son état musical actuel.

Parfois, un disque à succès modifiait la trajectoire d’un album, comme The Sidewinder l’a fait pour Lee Morgan. Son suivi de cet album, le plus exploratoire Search For The New Land – sans doute sa plus grande déclaration musicale – a été reporté après que le titre accrocheur de The Sidewinder soit devenu un succès pop surprise en 1964. Son succès a conduit Lion et Blue Note à demander du matériel orienté groove similaire, et Morgan a accepté avec The Rumproller de 1965 ( Search For The New Land est finalement sorti deux ans plus tard).

Hank Mobley : un autre entraînement

Wayne Shorter : Le devin

Tina Brooks : retour sur les rails

Bobby Hutcherson : Oblique

Lee Morgan : le procrastinateur

Art Blakey & The Jazz Messengers : Africaine

Grant Green : Matador

Andrew Hill : Navires de passage

Larry Young : Vaisseau mère

Stanley Turrentine : le blues de ZT

Jackie McLean : Conséquence

Blue Mitchell : marchez légèrement

 

 

Björk a annoncé un nouvel album. Fossora , la suite d’ Utopia de 2017 , arrivera à l’automne, rapporte The Guardian . L’album comprend un sextuor récurrent de clarinettes basses, une poignée de rythmes gabber et un thème – reflété dans le titre, basé sur le mot « digger » en latin – de la vie des champignons. Il comprend également deux chansons écrites pour la défunte mère de Björk, la militante écologiste Hildur Rúna Hauksdóttir, décédée en 2018.

Fossora présente une chanson avec Serpentwithfeet et des chœurs du fils de Björk, Sindri, et de sa fille, Ísadóra, ainsi que des contributions de Gabber Modus Operandi, le duo de danse indonésien qui a élaboré un style que le duo et Björk ont ​​qualifié de « techno biologique ». Décrivant Utopia comme « un album pacifiste et idéaliste avec des flûtes, des synthés et des oiseaux », Björk envisageait Fossora ainsi : « Voyons ce que c’est quand vous entrez dans ce fantasme et, vous savez, déjeunez et farrrrt, et faites des choses normales, comme rencontrer vos amis.

Björk prévoit également une série de podcasts sur sa discographie plus tard cette année