Catégorie : Music & Lifestyle

Au début, à la fin des années 80, il était DJ Timmy Tim, un gamin nommé Timothy Mosley, de Virginia Beach, qui aimait créer des rythmes dans sa chambre. Puis, dans les années 90, il s’est rebaptisé Timbaland et a commencé le tronçon de travail qui a fait de lui, face à une concurrence considérable, le producteur le plus important de la dernière décennie. Un duo appelé les Neptunes, amis d’enfance de Mosley de Virginia Beach, a donné du fil à retordre à Timbaland au début des années 2000, mais a été plus difficile à trouver ces dernières années, lorsque Timbaland a remporté ses deux plus grands succès, celui de Nelly Furtado. Loose » et « FutureSex/LoveSounds » de Justin Timberlake.

Dre a eu plusieurs succès importants depuis 2000 – « In Da Club » de 50 Cent, étrangement sévère mais addictif, est en tête de liste – mais depuis 1996, lorsque Mosley est apparu dans les charts avec une jeune chanteuse nommée Aaliyah, le son de la pop la musique a dérivé vers Timbaland. Lorsque vous entendez un rythme joué par un instrument que vous ne pouvez pas identifier mais que vous aimeriez posséder, lorsque vous entendez une chanson qui refuse de se décider sur son genre mais vous oblige à bouger, ou lorsque vous entendez des bruits que vous pensé ne pouvait pas trouver une place confortable dans une chanson pop, vous entendez Timbaland, ou l’école de celui-ci.

Timbaland a commencé par changer le rythme de R. & B. Ce qui avait balancé auparavant a commencé à bégayer et à syncoper d’une manière à la fois ancienne et complètement nouvelle. Écoutez le charleston dans une chanson comme « One in a Million » d’Aaliyah : les motifs s’arrêtent et reviennent doublés et triplés, plus proches des claquettes que de tout chronométrage ennuyeux.

Quand, en 1997, Mosley a produit une chanson intitulée « The Rain (Supa Dupa Fly) », pour sa vieille amie Missy Elliott, ce fut le début d’une des collaborations les plus fructueuses de mémoire récente. (Malheureusement, beaucoup des derniers singles d’Elliott n’ont pas été produits par Timbaland.) Des singles comme « Get Ur Freak On » et « Work It » ne semblaient fonctionner selon aucune des règles. Là où d’autres producteurs commençaient à s’appuyer fortement sur les sons de synthétiseur vintage, Timbaland a ajouté des tambours tabla. Lorsque d’autres producteurs ont commencé à copier ses charlestons bavards, Timbaland a réduit ses battements à presque rien, comme pour prouver qu’il pouvait faire un tube de piste de danse avec la boîte à rythmes la moins chère qu’il pouvait trouver. Alors que ses pairs cherchaient encore de vieux disques de soul à échantillonner, Timbaland a échantillonné « Jóga » de Björk pour un remix d’Elliott.

https://youtu.be/bOqzTJw_xr8https://youtu.be/APHonXLtEEY

Après presque deux décennies de publication de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps », le magazine « Rolling Stone » a mis à jour le célèbre classement. Sur les 500 nouvelles chansons sélectionnées, il n’y a qu’une seule brésilienne : « Ponta de lance African (Umbabarauma) », sortie en 1976 par  Jorge Ben Jor (qui à l’époque n’était que Jorge Ben).

Pour faire la nouvelle sélection, la publication américaine a convoqué plus de 250 artistes, musiciens et producteurs, ainsi que des critiques et journalistes de l’industrie musicale.

« Chacun a soumis une liste avec un classement de ses 50 chansons préférées de tous les temps, et nous avons compilé les résultats », indique la publication.

La chanson de Ben Jor apparaît à la 351ème place. La chanson est le premier morceau de l’album « África Brasil » (1976), le magazine classe le chanteur comme « un artiste polyvalent qui a combiné sans effort la bossa nova et la samba avec le rock et le funk ».

https://youtu.be/ZGAJlkIIN-Qhttps://youtu.be/rd3LEsKIjNIhttps://youtu.be/bcj_FRQdbAE

Connu sous le nom de « Cool Ruler » pour sa voix remarquablement douce et passionnée, Gregory Isaacs était l’un des chanteurs les plus populaires de la musique reggae dans les années 1970 et 80. Il est resté actif en tant qu’artiste d’enregistrement, interprète en direct et producteur dans les décennies qui ont suivi.

Gregory Anthony Isaacs est né dans la région de Fletcher’s Land à Kingston, en Jamaïque, en 1951. Byron Lee l’a repéré dans une émission de talents et lui a fait enregistrer un duo avec Winston Sinclair en 1968. La chanson, intitulée « Another heartbreak », n’allait nulle part. Isaacs a ensuite rejoint les Concords, un trio vocal. Mais ni leurs singles ni les chansons solo de Gregory après 1970 n’ont retenu l’attention du public jamaïcain.

La montée en puissance ne décourage pas Gregory Isaacs : en 1973, il monte son magasin de disques et son label en collaboration avec Errol Dunkley, un jeune chanteur aux tubes. Le label s’appelait African Museum, et l’une de ses premières sorties était « My only lover » autoproduit par Isaac. C’était un coup immédiat.

Entre 1973 et 1976, Gregory Isaacs a publié plus de matériel que la plupart des artistes ne le font dans une vie. Au fur et à mesure que ses compétences en écriture de chansons mûrissaient, Isaacs s’est concentré sur la lutte contre l’injustice sociale et a fait pousser des dreadlocks en signe de son engagement envers la foi Rastafari. Au studio Black Ark de Lee Perry , il a gravé l’hymne Mr Cop et l’hypercritique Black Against Black, qui dénonçait la violence des ghettos.

Le surnom de « règle cool » a parfaitement capturé les vibrations musicales du chanteur – nonchalant et décontracté, mais définitivement responsable. Isaacs était doué pour interpréter l’amoureux de la sérénade à travers Lovers Rock, un genre qu’il a pratiquement inventé. Mais il est aussi devenu un chanteur roots exceptionnel avec les thèmes « conscients » du Roots Reggae . Il ne s’est cependant pas arrêté là. Alors que les deejays reggae ont commencé à apparaître à la fin des années 1970, Gregory Isaacs s’est associé à Trinity et à d’autres grille-pain de pointe pour plus de succès.

En 1977, le disque « Mr. Isaacs » est sorti sur le label DEB de Dennis Brown . Gregory a reçu un coup de pouce significatif dans sa carrière en 1978 lorsqu’il a signé avec le label Frontline (Virgin Records) pour l’album ‘Cool Ruler’ et a fait une apparition dans le long métrage ‘Rockers’. Un an plus tard, l’album « Soon Forward » comprenait une chanson titre populaire produite par Sly & Robbie , donnant au nouveau label Taxi du duo son premier succès.

Isaacs a signé avec Island Records après son succès phénoménal au premier Reggae Sunsplash. Cela a abouti à la sortie internationale de Night Nurse (1982) avec les Roots Radics et Out Deh! (1983) enregistré avec les producteurs Errol Brown et Flabba Holt. Gregory Isaacs a passé quelque temps dans une prison jamaïcaine suite à une arrestation pour drogue entre ces albums.

En 1984, le producteur Prince Jammy a associé Gregory Isaacs à Dennis Brown pour Two Bad Superstars Meet : il s’est avéré si populaire qu’un deuxième set, Judge Not, est apparu l’année suivante. En 1987, Isaacs a collaboré avec le deejay reggae Sugar Minott pour l’album Double Dose et s’est trouvé un héros de dancehall. À cette époque, il enregistre également un album pour King Tubby , « Warning ».

Les longs métrages d’Isaac ont commencé à décliner au milieu des années 80, mais son label African Museum a continué à publier toute la musique et les artistes de Gregory Isaacs qu’il a produits. Isaacs a également continué à enregistrer et à se produire en direct dans les années 2000. Malheureusement, sa consommation de drogue à long terme et son implication dans des activités criminelles ont conduit à de multiples arrestations, accélérant son déclin physique.

En 1992, Roger Steffens écrivait : « Gregory Isaacs, le Cool Ruler, est le mauvais garçon de la musique reggae. Arrêté 49 fois par son propre décompte, constamment aux prises avec la drogue, objet d’innombrables rumeurs, Isaacs est toujours très respecté et profondément aimé par ses compatriotes et ses fans du monde entier .

On estime que Gregory Isaacs a sorti plus de 500 disques au cours de sa carrière, qui comprend des singles et des compilations.

Isaacs est décédé d’un cancer du poumon en 2010 à son domicile de Londres, à l’âge de 59 ans. En 2016, le gouvernement jamaïcain a décerné à titre posthume à Gregory Isaacs l’Ordre de distinction (classe d’officier) pour reconnaître sa contribution à la musique du pays.

https://youtu.be/dnEVRc96R3Y?t=1104https://youtu.be/p1yzF_m594k

Le succès durable d’Incognito est l’une des grandes histoires de la musique britannique au cours des quatre dernières décennies. Regardez l’histoire récente des artistes soul britanniques et vous trouverez un certain nombre d’actes éphémères qui ont connu un succès pop. Réduisez-le à ceux qui ont créé un son britannique unique et qui ont perduré en tant que phénomène mondial à leurs propres conditions, et la liste devient courte.

Le groupe de jazz britannique Incognito a été formé à Londres en 1979 par le guitariste, compositeur et producteur de disques John-Paul « Bluey » Maunick qui est le leader du groupe. Bien que son premier enregistrement ait été un disque instrumental d’acide-jazz , les versions suivantes ont présenté une pléthore de chanteurs masculins et féminins dans un décor à parts égales de funk et de R&B, influencé par le jazz, la musique brésilienne et d’autres genres à forte teneur en groove.

Les critiques ont qualifié la musique d’ élégante et d’âme , avec des guitares groovantes et de gros cors, avec un mélange fougueux de soul rétro, de cuivres, de funk et de jazz. Aujourd’hui, avec pas moins d’une demi-douzaine de chanteurs en studio et sur scène, les voix sont peut-être le point central d’Incognito, mais l’ensemble est plus grand que la somme de ses nombreuses parties talentueuses.

Incognito est rapidement devenu l’un des groupes les plus populaires du Royaume Uni, menant au top 10 des succès et des collaborations avec des artistes comme Stevie Wonder, George Benson, Chaka Khan, etc. Les rangs du groupe comptent certains des meilleurs instrumentistes et talents vocaux de jazz et de soul du Royaume-Uni et du monde.

Pour célébrer le 40e anniversaire de 8CD, rétrospective de 106 titres du premier album d’Incognito , Jazz Funk , les pionniers du Brit funk, ont sorti un clip vidéo pour « You Are In My System ».

Le visuel ludique et riche en effets trouve un danseur se déplaçant dans une maison, présentant un certain nombre de mouvements chorégraphiés, tandis que Bluey et son groupe accompagnent l’interprète.

Le coffret de CD, intitulé Always There 1981-2021 : 40 Years & Still Groovin’ , est présenté dans une boîte rigide avec des pochettes intérieures individuelles et un livret de 52 pages avec des notes écrites par Charles Waring et des photos des archives du groupe.

Sortis le 19 novembre, les CD 1 à 5 ont été organisés par le fondateur et moteur du groupe, Bluey, avec les CD 2 et 4 contenant des morceaux inédits. Le CD six est un rare album live exclusivement japonais enregistré en 1996, tandis que les CD sept et huit ont été compilés par Gilles Peterson, un partisan de longue date du groupe, qui a sorti sept de leurs albums via son propre label Talkin’ Loud.

Écoutez la compilation Incognito couvrant toute la carrière Always There: 1981-2021 (40 ans et toujours groovin’) ici

Le livret de 52 pages contient un essai de 10 000 mots écrit par Charles Waring sur la base d’une récente interview de Bluey. Dans les notes détaillées de la pochette, Charles retrace le parcours d’Incognito depuis l’enfance de Bluey jusqu’à ses premiers succès dans le cadre de la scène Brit-funk des années 1980. Il retrace également la réémergence et la renommée mondiale du groupe pendant les années Talkin ‘Loud sous l’aile de Gilles Peterson; des rencontres avec des légendes telles que Stevie Wonder et Chaka Khan ; et les récents succès d’Incognito sur des labels indépendants tels que Dome et Edel. Les notes sont entrecoupées de photos des différentes incarnations du groupe issues des archives personnelles de Bluey.

Inspiré par de grands groupes américains comme Earth, Wind & Fire, Incognito a mélangé du funk cuivré, de la soul et de la musique latine dans un breuvage enivrant et est monté juste au moment où la première vague de Britfunk perdait de son élan, atteignant les charts britanniques en 1981 avec leur premier single  » Parisienne Girl » tiré de leur premier LP, Jazz Funk . Peu de temps après, le groupe est entré dans une longue hibernation mais est revenu en force dans les années 1990 sur le label Talkin’ Loud de DJ Gilles Peterson, sortant une succession de singles et d’albums exceptionnels qui les ont établis comme les porte-drapeaux de la scène acid jazz britannique. La musique du groupe a également bien marché dans les clubs, grâce à des remixeurs comme Masters At Work et David Morales, qui ont réussi à traduire les arrangements de big band du groupe en grooves de piste de danse addictifs.