Auteur/autrice : mouvadmin

  • Albums Blue Note perdus à découvrir

    Albums Blue Note perdus à découvrir

    La production de Blue Note a été si prolifique que bon nombre de ses plus grandes sessions ont été mises de côté. Ces albums perdus de Blue Note méritent amplement leur dû.

    Comptant environ 1 000 albums, la discographie de Blue Note est l’une des plus vénérées de l’histoire du jazz. Du bebop au hard bop en passant par le soul jazz, le post-bop et même la musique d’avant-garde, les albums les plus incontournables de Blue Notedevrait être dans la collection de tout fan de jazz. Mais tout ce que ce label emblématique a enregistré au cours de ses années les plus prolifiques dans les années 50 et 60 n’est pas sorti, comme le producteur lauréat d’un Grammy et co-fondateur de Mosaic Records, Michael Cuscuna, l’a découvert en 1975 lorsqu’il a reçu l’autorisation de passer par l’entreprise alors en sommeil. les archives. Il a trouvé plus de 100 albums de sessions qui n’avaient jamais été entendues auparavant et, naturellement, voulait les partager avec le monde. Les résultats ont été un vaste programme de publication d’archives d’albums Blue Note perdus qui pourraient enfin recevoir leur dû.

    Ce qui a intrigué de nombreux auditeurs qui les ont entendus, c’est la qualité même de ces albums. Alfred Lion, co-fondateur et producteur principal de la société entre 1939 et 1966, était connu pour être méticuleux et aimait sa musique, par-dessus tout, pour swinguer, mais même lui, interrogé plus tard par Cuscuna, a convenu que beaucoup de ces bleus oubliés Les albums de notes étaient bons et ne pouvaient pas expliquer comment ils avaient fini par être négligés.

    Si le contrôle de la qualité n’était pas la principale raison pour laquelle Blue Note a suspendu les sessions, quels autres facteurs pourraient y avoir ? L’ampleur des enregistrements du label en est une. Grant Green, Stanley Turrentine, Lee Morgan et Hank Mobley – tous prétendument les favoris d’Alfred Lion – ont été si prolifiques qu’ils ont coupé plus de côtés que le label ne pouvait s’attendre à en sortir.

    Une autre raison possible était que le calendrier de sortie de Blue Note ne pouvait pas suivre la vitesse à laquelle certains de ses musiciens se développaient. Prenez le saxophoniste Jackie Mclean. Il est passé du hard bop à un mode de jazz plus expérimental au début des années 60 et, probablement à cause de cela, certaines de ses sessions plus conservatrices ont été mises de côté car elles ne reflétaient pas fidèlement son état musical actuel.

    Parfois, un disque à succès modifiait la trajectoire d’un album, comme The Sidewinder l’a fait pour Lee Morgan. Son suivi de cet album, le plus exploratoire Search For The New Land – sans doute sa plus grande déclaration musicale – a été reporté après que le titre accrocheur de The Sidewinder soit devenu un succès pop surprise en 1964. Son succès a conduit Lion et Blue Note à demander du matériel orienté groove similaire, et Morgan a accepté avec The Rumproller de 1965 ( Search For The New Land est finalement sorti deux ans plus tard).

    Hank Mobley : un autre entraînement
    Wayne Shorter : Le devin
    Tina Brooks : retour sur les rails
    Bobby Hutcherson : Oblique
    Lee Morgan : le procrastinateur
    Art Blakey & The Jazz Messengers : Africaine
    Grant Green : Matador
    Andrew Hill : Navires de passage
    Larry Young : Vaisseau mère
    Stanley Turrentine : le blues de ZT
    Jackie McLean : Conséquence
    Blue Mitchell : marchez légèrement
     
     
  • Le mois spécial Mc Solaar

    Le mois spécial Mc Solaar

    Depuis son premier album sorti en 1991, Qui sème le vent récolte le tempo, vendu à plus de 5 millions d’exemplaires et récompensé par cinq Victoires de la musique jusqu’à son huitième album Géopoétique (2017) qui marquait son retour après une dizaine d’années d’absence, MC Solaar voit son public, désormais intergénérationnel, répondre toujours présent.

    Astre légendaire du rap français, toujours aussi lumineux, MC Solaar célèbre la réédition récente de ses trois premiers albums avec un concert au format orchestral qui confère un rayonnement maximal à son répertoire musical.

    Ayant surgi en 1990 avec l’irrésistible « Bouge de là », tube instantané, MC Solaar – sous la casquette duquel se trouve Claude M’Barali – fait partie des grandes figures pionnières du rap hexagonal. Influencé par la chanson française et les musiques africaines autant que par le hip-hop et le jazz américains, il s’est démarqué grâce à un style extrêmement personnel, d’une élégance classieuse, en particulier au niveau des paroles. Inépuisables sources de jubilation, ses trois premiers albums – Qui sème le vent récolte le tempo (1991), Prose Combat (1994) et Paradisiaque (1997) – viennent d’être enfin réédités. À cette occasion, MC Solaar part à la rencontre du public dans une configuration inédite, en big band. Ainsi magnifiées, ses chansons resplendissent plus que jamais

    MC Solaar sera le 11 septembre au Festival Foire en scène de Châlons-en-Champagne ou encore les 25 et 26 octobre à la Philharmonie de Paris. 











  • Björk dévoile les premiers détails de son nouvel album Fossora

    Björk dévoile les premiers détails de son nouvel album Fossora

    Björk a annoncé un nouvel album. Fossora , la suite d’ Utopia de 2017 , arrivera à l’automne, rapporte The Guardian . L’album comprend un sextuor récurrent de clarinettes basses, une poignée de rythmes gabber et un thème – reflété dans le titre, basé sur le mot « digger » en latin – de la vie des champignons. Il comprend également deux chansons écrites pour la défunte mère de Björk, la militante écologiste Hildur Rúna Hauksdóttir, décédée en 2018.

    Fossora présente une chanson avec Serpentwithfeet et des chœurs du fils de Björk, Sindri, et de sa fille, Ísadóra, ainsi que des contributions de Gabber Modus Operandi, le duo de danse indonésien qui a élaboré un style que le duo et Björk ont ​​qualifié de « techno biologique ». Décrivant Utopia comme « un album pacifiste et idéaliste avec des flûtes, des synthés et des oiseaux », Björk envisageait Fossora ainsi : « Voyons ce que c’est quand vous entrez dans ce fantasme et, vous savez, déjeunez et farrrrt, et faites des choses normales, comme rencontrer vos amis.

    Björk prévoit également une série de podcasts sur sa discographie plus tard cette année

  • Le mois spécial Timbaland

    Le mois spécial Timbaland

    Au début, à la fin des années 80, il était DJ Timmy Tim, un gamin nommé Timothy Mosley, de Virginia Beach, qui aimait créer des rythmes dans sa chambre. Puis, dans les années 90, il s’est rebaptisé Timbaland et a commencé le tronçon de travail qui a fait de lui, face à une concurrence considérable, le producteur le plus important de la dernière décennie. Un duo appelé les Neptunes, amis d’enfance de Mosley de Virginia Beach, a donné du fil à retordre à Timbaland au début des années 2000, mais a été plus difficile à trouver ces dernières années, lorsque Timbaland a remporté ses deux plus grands succès, celui de Nelly Furtado. Loose » et « FutureSex/LoveSounds » de Justin Timberlake.

    Dre a eu plusieurs succès importants depuis 2000 – « In Da Club » de 50 Cent, étrangement sévère mais addictif, est en tête de liste – mais depuis 1996, lorsque Mosley est apparu dans les charts avec une jeune chanteuse nommée Aaliyah, le son de la pop la musique a dérivé vers Timbaland. Lorsque vous entendez un rythme joué par un instrument que vous ne pouvez pas identifier mais que vous aimeriez posséder, lorsque vous entendez une chanson qui refuse de se décider sur son genre mais vous oblige à bouger, ou lorsque vous entendez des bruits que vous pensé ne pouvait pas trouver une place confortable dans une chanson pop, vous entendez Timbaland, ou l’école de celui-ci.

    Timbaland a commencé par changer le rythme de R. & B. Ce qui avait balancé auparavant a commencé à bégayer et à syncoper d’une manière à la fois ancienne et complètement nouvelle. Écoutez le charleston dans une chanson comme « One in a Million » d’Aaliyah : les motifs s’arrêtent et reviennent doublés et triplés, plus proches des claquettes que de tout chronométrage ennuyeux.

    Quand, en 1997, Mosley a produit une chanson intitulée « The Rain (Supa Dupa Fly) », pour sa vieille amie Missy Elliott, ce fut le début d’une des collaborations les plus fructueuses de mémoire récente. (Malheureusement, beaucoup des derniers singles d’Elliott n’ont pas été produits par Timbaland.) Des singles comme « Get Ur Freak On » et « Work It » ne semblaient fonctionner selon aucune des règles. Là où d’autres producteurs commençaient à s’appuyer fortement sur les sons de synthétiseur vintage, Timbaland a ajouté des tambours tabla. Lorsque d’autres producteurs ont commencé à copier ses charlestons bavards, Timbaland a réduit ses battements à presque rien, comme pour prouver qu’il pouvait faire un tube de piste de danse avec la boîte à rythmes la moins chère qu’il pouvait trouver. Alors que ses pairs cherchaient encore de vieux disques de soul à échantillonner, Timbaland a échantillonné « Jóga » de Björk pour un remix d’Elliott.

    https://youtu.be/bOqzTJw_xr8https://youtu.be/APHonXLtEEY

  • Jimmy Cliff revient avec un nouveau single ‘Refugees’ Ft Wyclef Jean

    Jimmy Cliff revient avec un nouveau single ‘Refugees’ Ft Wyclef Jean

    Ayant organisé des événements dans plus de 150 pays par an et jusqu’à 30 spectacles en direct par mois, Boiler Room est l’espace de découverte d’artistes inconnus. Fondé à Londres, l’as mondial de la diffusion des musiques underground, avec une mission simple : mettre en valeur et célébrer les histoires et scènes musicales les plus crédibles à travers le monde.

    Après deux ans d’absence, Boiler Room revient enfin à Paris les 8 et 9 juillet prochain.

    La dernière Boiler Room organisée dans notre capitale était celle du collectif 99GINGER, qui dernièrement organisé l’after party du premier concert de Pink Pantheress. Une nouvelle date vient d’être annoncée pour la prochaine accompagnée d’un beau line-up

    la mainstage recevra le londonien Call Super, le patron de Détroit DJ Stingray 313, l’allemande Helena Hauff, LSDXOXO en b2b avec le new-yorkais Tygapaw, la parisienne Violet Indigo et la référence française acid Voiron. La seconde scène sera montée en double collaboration avec l’équipe des fêtes hédonistes berlinoises Herrensauna et l’organisation parisienne Fusion Mes Couilles, qui inviteront CEM, Emma DJ, Hanah, Ishaq et MCMLXXXV. Un mélange donc entre techno, bass, breaks, acid, hip-hop et bien plus encore, et accessible au public.

  • Le mois spécial Jorge Ben Jor

    Le mois spécial Jorge Ben Jor

    Après presque deux décennies de publication de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps », le magazine « Rolling Stone » a mis à jour le célèbre classement. Sur les 500 nouvelles chansons sélectionnées, il n’y a qu’une seule brésilienne : « Ponta de lance African (Umbabarauma) », sortie en 1976 par  Jorge Ben Jor (qui à l’époque n’était que Jorge Ben).

    Pour faire la nouvelle sélection, la publication américaine a convoqué plus de 250 artistes, musiciens et producteurs, ainsi que des critiques et journalistes de l’industrie musicale.

    « Chacun a soumis une liste avec un classement de ses 50 chansons préférées de tous les temps, et nous avons compilé les résultats », indique la publication.

    La chanson de Ben Jor apparaît à la 351ème place. La chanson est le premier morceau de l’album « África Brasil » (1976), le magazine classe le chanteur comme « un artiste polyvalent qui a combiné sans effort la bossa nova et la samba avec le rock et le funk ».


    https://youtu.be/ZGAJlkIIN-Qhttps://youtu.be/rd3LEsKIjNIhttps://youtu.be/bcj_FRQdbAE

  • Le retour des Boiler Room à Paris

    Le retour des Boiler Room à Paris

    Ayant organisé des événements dans plus de 150 pays par an et jusqu’à 30 spectacles en direct par mois, Boiler Room est l’espace de découverte d’artistes inconnus. Fondé à Londres, l’as mondial de la diffusion des musiques underground, avec une mission simple : mettre en valeur et célébrer les histoires et scènes musicales les plus crédibles à travers le monde.

    Après deux ans d’absence, Boiler Room revient enfin à Paris les 8 et 9 juillet prochain.

    La dernière Boiler Room organisée dans notre capitale était celle du collectif 99GINGER, qui dernièrement organisé l’after party du premier concert de Pink Pantheress. Une nouvelle date vient d’être annoncée pour la prochaine accompagnée d’un beau line-up

    la mainstage recevra le londonien Call Super, le patron de Détroit DJ Stingray 313, l’allemande Helena Hauff, LSDXOXO en b2b avec le new-yorkais Tygapaw, la parisienne Violet Indigo et la référence française acid Voiron. La seconde scène sera montée en double collaboration avec l’équipe des fêtes hédonistes berlinoises Herrensauna et l’organisation parisienne Fusion Mes Couilles, qui inviteront CEM, Emma DJ, Hanah, Ishaq et MCMLXXXV. Un mélange donc entre techno, bass, breaks, acid, hip-hop et bien plus encore, et accessible au public. 

  • Le mois spécial Gregory Isaac

    Le mois spécial Gregory Isaac

    Connu sous le nom de « Cool Ruler » pour sa voix remarquablement douce et passionnée, Gregory Isaacs était l’un des chanteurs les plus populaires de la musique reggae dans les années 1970 et 80. Il est resté actif en tant qu’artiste d’enregistrement, interprète en direct et producteur dans les décennies qui ont suivi.

    Gregory Anthony Isaacs est né dans la région de Fletcher’s Land à Kingston, en Jamaïque, en 1951. Byron Lee l’a repéré dans une émission de talents et lui a fait enregistrer un duo avec Winston Sinclair en 1968. La chanson, intitulée « Another heartbreak », n’allait nulle part. Isaacs a ensuite rejoint les Concords, un trio vocal. Mais ni leurs singles ni les chansons solo de Gregory après 1970 n’ont retenu l’attention du public jamaïcain.

    La montée en puissance ne décourage pas Gregory Isaacs : en 1973, il monte son magasin de disques et son label en collaboration avec Errol Dunkley, un jeune chanteur aux tubes. Le label s’appelait African Museum, et l’une de ses premières sorties était « My only lover » autoproduit par Isaac. C’était un coup immédiat.

    Entre 1973 et 1976, Gregory Isaacs a publié plus de matériel que la plupart des artistes ne le font dans une vie. Au fur et à mesure que ses compétences en écriture de chansons mûrissaient, Isaacs s’est concentré sur la lutte contre l’injustice sociale et a fait pousser des dreadlocks en signe de son engagement envers la foi Rastafari. Au studio Black Ark de Lee Perry , il a gravé l’hymne Mr Cop et l’hypercritique Black Against Black, qui dénonçait la violence des ghettos.

    Le surnom de « règle cool » a parfaitement capturé les vibrations musicales du chanteur – nonchalant et décontracté, mais définitivement responsable. Isaacs était doué pour interpréter l’amoureux de la sérénade à travers Lovers Rock, un genre qu’il a pratiquement inventé. Mais il est aussi devenu un chanteur roots exceptionnel avec les thèmes « conscients » du Roots Reggae . Il ne s’est cependant pas arrêté là. Alors que les deejays reggae ont commencé à apparaître à la fin des années 1970, Gregory Isaacs s’est associé à Trinity et à d’autres grille-pain de pointe pour plus de succès.

    En 1977, le disque « Mr. Isaacs » est sorti sur le label DEB de Dennis Brown . Gregory a reçu un coup de pouce significatif dans sa carrière en 1978 lorsqu’il a signé avec le label Frontline (Virgin Records) pour l’album ‘Cool Ruler’ et a fait une apparition dans le long métrage ‘Rockers’. Un an plus tard, l’album « Soon Forward » comprenait une chanson titre populaire produite par Sly & Robbie , donnant au nouveau label Taxi du duo son premier succès.

    Isaacs a signé avec Island Records après son succès phénoménal au premier Reggae Sunsplash. Cela a abouti à la sortie internationale de Night Nurse (1982) avec les Roots Radics et Out Deh! (1983) enregistré avec les producteurs Errol Brown et Flabba Holt. Gregory Isaacs a passé quelque temps dans une prison jamaïcaine suite à une arrestation pour drogue entre ces albums.

    En 1984, le producteur Prince Jammy a associé Gregory Isaacs à Dennis Brown pour Two Bad Superstars Meet : il s’est avéré si populaire qu’un deuxième set, Judge Not, est apparu l’année suivante. En 1987, Isaacs a collaboré avec le deejay reggae Sugar Minott pour l’album Double Dose et s’est trouvé un héros de dancehall. À cette époque, il enregistre également un album pour King Tubby , « Warning ».

    Les longs métrages d’Isaac ont commencé à décliner au milieu des années 80, mais son label African Museum a continué à publier toute la musique et les artistes de Gregory Isaacs qu’il a produits. Isaacs a également continué à enregistrer et à se produire en direct dans les années 2000. Malheureusement, sa consommation de drogue à long terme et son implication dans des activités criminelles ont conduit à de multiples arrestations, accélérant son déclin physique.

    En 1992, Roger Steffens écrivait : « Gregory Isaacs, le Cool Ruler, est le mauvais garçon de la musique reggae. Arrêté 49 fois par son propre décompte, constamment aux prises avec la drogue, objet d’innombrables rumeurs, Isaacs est toujours très respecté et profondément aimé par ses compatriotes et ses fans du monde entier .

    On estime que Gregory Isaacs a sorti plus de 500 disques au cours de sa carrière, qui comprend des singles et des compilations.

    Isaacs est décédé d’un cancer du poumon en 2010 à son domicile de Londres, à l’âge de 59 ans. En 2016, le gouvernement jamaïcain a décerné à titre posthume à Gregory Isaacs l’Ordre de distinction (classe d’officier) pour reconnaître sa contribution à la musique du pays.

    https://youtu.be/dnEVRc96R3Y?t=1104https://youtu.be/p1yzF_m594k

  • La séduisante percée de 070 Shake

    La séduisante percée de 070 Shake

    Danielle Balbuena – alias 070 Shake revient enfin avec son deuxième album : « You can’t kill me »qui sortira dans quelques semaine sous le label GOOD Music / Def Jam Recordings.

    Son dernier single « Skin and Bones » nous plonge dans son côté rap côtoyant un air de Pop Art atmosphériqueProduit par Dave Hamelin et mixée par Mike Dean, ce titre est une ballade spatiale sur l’estime de soi. « Traitez-moi comme si j’étais plus qu’une peau de peau sur des os / Et cela a vraiment fait une différence dans mon histoire », chante-t-elle pendant une rare accalmie dans le rythme tumultueux de Hamelin.

    Le morceau est accompagné d’un traitement visuel surréaliste de Noah Lee plein de maquillages soufflés par le vent, de salles de concert vides et de lumières clignotantesAprès la sortie de son deuxième album, la rappeuse entamera sa tournée nord-américaine.

    La série de 20 dates commence le 7 mai à Detroit et s’arrête dans des villes comme Chicago, New York et Toronto. La tournée se termine à Los Angeles avec une résidence de quatre spectacles. Les billets pour la tournée sont disponibles à l’achat sur le site Web de 070 Shake.

    https://youtu.be/qEfYSU689mwhttps://youtu.be/9gpiozE0ALA

  • Nouveau projet de collaboration de Neneh Cherry « The Versions »

    Nouveau projet de collaboration de Neneh Cherry « The Versions »

    Neneh Cherry a annoncé un nouveau projet intitulé The Versions , qui sortira le 10 juin, un album de collaboration de couvertures de son vaste catalogue par une gamme entièrement féminine de certains des artistes les plus passionnants et les plus vénérés de notre époque. 

    The Versions est un album de 10 titres mettant en vedette Neneh Cherry retravaillé par des artistes qui ont un lien personnel avec l’artiste et sa musique. Sia exprime son amour pour Neneh et sa famille en disant : « Neneh était mon artiste préférée quand elle est entrée en scène.

    Neneh Cherry a continué à définir et à redéfinir la culture, le style et la musique, en sortant cinq albums studio, dont Broken Politics en 2018 , produit par Four Tet, qui a été acclamé par la critique comme The Guardian, Rolling Stone, The Times, Q et Fourche. 2020 l’a vue rééditer son premier album radicalement influent Raw Like Sushi pour célébrer son 30e anniversaire et a récemment reçu le prix honorifique Icon Award aux NME Awards 2022 .

    La liste des pistes Versions :

    « Buffalo Stance » (avec Robyn avec Mapei)
    « Manchild » (avec Sia)
    « Woman » (avec ANOHNI)
    « Buddy X » (avec Greentea Peng)
    « Kootchi » (avec Jamila Woods)
    « Sassy » (avec . TYSON)
    « Heart » (feat. Sudan Archives)
    « Kisses On The Wind » (feat. Seinabo Sey)
    « Manchild » (feat. Kelsey Lu).

    Trente-quatre ans après sa sortie originale, le classique du hip-hop Buffalo Stance est repensé à travers le trio dynamique composé de Mapei suédo-américain, du hit-maker Robyn et de Dev Hynes de Blood Orange. Buffalo Stance est l’un des morceaux de rap féminin les plus influents de tous les temps, mettant Neneh Cherry sur la carte en tant qu’icône culturelle, alors que le morceau a culminé au numéro 3 au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1988.