Auteur/autrice : mouvadmin

Aucun homme ou femme brésilien n’a été aussi proche du sommet du hit-parade mondial que Sérgio Mendes.

Le pianiste de 79 ans a quitté Niterói (RJ) pour la quatrième place du hot 100 du magazine américain « Billboard ». Ils ont été deux fois dans le top 4 : en 1983, avec « Never Gonna Let You Go » ; et 1968, avec « Le regard de l’amour ».

Antônio Carlos Jobim a peut-être inventé la bossa nova. Mais autant que n’importe qui, Sérgio Mendes l’a popularisé, l’a marqué, l’a pris dans le courant dominant. Signé par Herb Alpert chez A&M Records au milieu des années 60, Mendes et son groupe Brasil ’66 ont placé hit après hit dans le Billboard Top 10 : « Mas Que Nada », « Fool on the Hill », « The Look of Love ». ” Habitué de la télévision nationale, Mendes est devenu le visage du crossover bossa nova, marquant plus de succès dans les années 80 – et collaborant même avec will.i.am des Black Eyed Peas sur une sortie bossa-hip-hop, Timeless, en 2006 . . 

Né à Niterói, de l’autre côté de la baie de Guanabara depuis Rio de Janeiro, Mendes – qui se produit du 29 novembre au 29 décembre. 1 à SFJAZZ — a commencé des études de piano classique à l’âge de sept ans. Quand il avait 12 ans, un ami lui a remis une copie de Time Out de Dave Brubeck, et sa vie a changé. Adolescent fanatique de jazz, il a commencé à jouer autour de Rio à la fin des années 50, traînant avec Jobim, Hermeto Pascoal, Moacir Santos et d’autres ancêtres de la révolution musicale brésilienne. 

Toujours synthétiseur, il a fondé un groupe appelé Sexteto Bossa Rio qui s’inspire d’Art Blakey et des Jazz Messengers, tout en fusionnant le jazz avec la bossa nova et la samba. Au fil des décennies, Mendes – qui a déménagé aux États-Unis en 1964 – a collaboré avec une foule d’artistes : Cannonball Adderley et Dizzy Gillespie, Fred Astaire et Frank Sinatra, will.i.am et Erykah Badu. Il a composé les paroles en portugais de « Bird of Beauty » de Stevie Wonder (sur la première finale de Wonder’s Fulfillingness). Il a enrôlé Common, le rappeur, en tant qu’invité sur son prochain album, qui doit sortir au début de l’année prochaine. Il fait également l’objet d’un nouveau documentaire, In the Key of Joy , réalisé par John Scheinfeld, dont les précédents films ont dressé le portrait de John Coltrane ( Chasing Trane , de 2016), John Lennon, Sinatra et Bette Midler, entre autres.

Malgré tout son succès, Mendes, 78 ans, est un homme accessible : Appelez-le, et il décroche le téléphone chez lui à Los Angeles, heureux de raconter des histoires sur le Rio de la fin des années 50, ainsi que ses derniers projets.

https://www.youtube.com/watch?v=uoblz9g13NA

A Tribe Called Quest était l’un des groupes de hip-hop les plus influents et les plus réussis des années 1990, sortant cinq albums au cours de cette décennie, chacun étant devenu or ou platine. Ils avaient une série de singles à succès tels que « Can I Kick It? » et « Award Tour » qui définissent désormais l’ère des chefs hip-hop du monde entier. Ils ont été reconnus pour leurs paroles intelligentes, leurs rythmes novateurs et leur utilisation créative d’échantillonnage musical. Leur musique a souvent été caractérisée par un mélange de jazz, de funk et de soul, ainsi que par des paroles engagées et introspectives.

Bien qu’il semblait qu’ils ne pouvaient pas faire de mal, la tribu a mis fin à ses activités en 1998, annonçant que leur cinquième album, The Love Movement, serait le dernier album du groupe. Comme pour de nombreux groupes qui disent à leurs fans qu’ils se dissolvent pour de bon, la rupture s’est avérée être une simple pause. La fin du groupe surviendrait en fait près de deux décennies plus tard, avec la mort tragique du rappeur Phife Dawg, âgé de seulement 45 ans, le 22 mars 2016. À l’époque, la tribu travaillait sur son premier album ensemble en 18 ans. Ils ont terminé  We Got It from Here …

Pendant des années, il y avait un consensus marmonné sur le fait que A Tribe Called Quest, avec ses paroles socialement conscientes et son échantillonnage avare, était du hip-hop pour les Blancs diplômés d’université qui avaient peur d’Ice Cube. C’est une idée réductrice et improductive, bien sûr, mais c’est probablement un peu vrai, bien que le groupe ait également inspiré de nombreux jeunes artistes noirs. (« Tip est un peu comme notre père à tous, comme moi, Kanye, Pharrell », a récemment déclaré au Times André 3000, la moitié du duo OutKast basé à Atlanta . )

 Les deux chansons de rap les mieux classées en 1990, l’année où A Tribe Called Quest a sorti ses débuts, étaient « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice et « U Can’t Touch This » de MC Hammer. À Los Angeles et à Miami, des groupes comme NWA et 2 Live Crew enregistraient des disques astucieux et provocateurs – plaidant avec véhémence pour le rap en tant que réinvention de la musique folk, vecteur de malaise populiste, de méfiance et d’insurrection – mais pour la plupart des auditeurs américains occasionnels le hip-hop était un genre nouveau. Soit vous avez construit une chanson pop intelligente, hyper-verbale et klaxonnante autour d’un crochet familier, soit vous avez bouillonné. 

A Tribe Called Quest a suggéré un chemin différent. L’approche plus douce et plus cérébrale du groupe emprunte clairement à la spiritualité et aux rythmes du jazz et, avec De La Soul, Queen Latifah, Monie Love et Jungle Brothers, Tribe est devenu le noyau d’un collectif new-yorkais connu sous le nom de Native. Langues. Le mouvement était profondément afrocentrique, préoccupé par des échantillons obscurs provenant de vinyles rares et résistant à la violence et à la misogynie comme thèmes lyriques.

Harry Belafonte a été surnommé le « Roi de Calypso » après le succès révolutionnaire de son tube de 1956, « The Banana Boat Song (Day-O) », extrait de Calypso, le premier disque de Belafonte, devient le premier dans l’histoire à se vendre à plus d’un million d’exemplaires. Il est également devenu une star de cinéma après avoir joué dans l’adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway, « Carmen Jones ».

Harold George Belafonte Jr. est né le 1er mars 1927 à New York d’immigrants pauvres des Caraïbes. Son père, Martiniquais  a travaillé comme cuisinier sur des navires marchands et a abandonné la famille quand Belafonte était jeune. Belafonte a également passé une partie de son enfance en Jamaïque, l’ancienne colonie britannique et le pays natal de sa mère, où il a vu les autorités anglaises blanches maltraiter les Jamaïcains noirs. Il est retourné dans le quartier de Harlem à New York en 1940 pour vivre avec sa mère, Melvine, qui a lutté pour maintenir sa famille ensemble au milieu d’une pauvreté extrême.

Mais ses plus grandes contributions ont eu lieu hors scène. Il était un stratège clé, un collecteur de fonds et un médiateur pour le mouvement des droits civiques. Il a continuellement risqué sa carrière dans le divertissement – et au moins une fois sa vie – pour son activisme. Il est devenu un ami proche du révérend Martin Luther King Jr., qui se retirait souvent dans le somptueux appartement de Belafonte à New York pour parler de stratégie ou échapper aux pressions exercées par la direction du mouvement des droits civiques.

L’ampleur de l’activisme de Belafonte était étonnante. Il considérait le mouvement des droits civiques comme une lutte mondiale. Il a mené une campagne contre l’apartheid en Afrique du Sud et s’est lié d’amitié avec Nelson Mandela. Il a mobilisé le soutien à la lutte contre le VIH/sida et est devenu ambassadeur itinérant de l’UNICEF . Il a également eu l’idée d’enregistrer la chanson à succès de 1985,  » We Are the World « , qui rassemblait une constellation de stars de la pop et du rock, dont Bob Dylan, Michael Jackson et Bruce Springsteen, pour collecter des fonds pour lutter contre la famine en Afrique.

L’ampleur de l’activisme de Belafonte était étonnante. Il considérait le mouvement des droits civiques comme une lutte mondiale. Il a mené une campagne contre l’apartheid en Afrique du Sud et s’est lié d’amitié avec Nelson Mandela. Il a mobilisé le soutien à la lutte contre le VIH/sida et est devenu ambassadeur itinérant de l’UNICEF . Il a également eu l’idée d’enregistrer la chanson à succès de 1985,  » We Are the World « , qui rassemblait une constellation de stars de la pop et du rock, dont Bob Dylan, Michael Jackson et Bruce Springsteen, pour collecter des fonds pour lutter contre la famine en Afrique.

Il a également noué une amitié avec Martin lutter King et se rendait souvent à New York pour collecter des fonds pour le mouvement et rencontrer des conseillers clés.

La relation de Belafonte avec King s’avérerait cruciale. Belafonte avait un pouvoir de star, des relations et, plus important encore, une volonté de tout risquer pour aider le mouvement des droits civiques. Il a collecté des fonds pour la Southern Christian Leadership Conference, l’organisation que King a cofondée et dirigée. Il a également aidé à renflouer des militants qui avaient été emprisonnés lors de campagnes pour les droits civiques et a aidé à organiser la marche de 1963 sur Washington.

Il a également reçu un Kennedy Center Honor en 1989, la National Medal of Arts en 1994 et un Grammy Lifetime Achievement Award en 2000. Il est également devenu un mentor pour d’autres artistes, tout comme Robeson l’avait inspiré des années auparavant. Il

n’a jamais perdu son cœur rebelle. Doté d’apparence, de richesse et de renommée, il aurait pu se contenter d’être le roi de Calypso. Mais il a fait un autre choix. Il a fait ses plus grandes contributions hors scène.

Il laisse dans le deuil son épouse Pamela, ses enfants Adrienne Belafonte Biesemeyer, Shari Belafonte, Gina Belafonte, David Belafonte, deux beaux-enfants Sarah Frank et Lindsey Frank et huit petits-enfants.