Catégorie : Music & Lifestyle

  • Chlöe Bailey, la nouvelle protégée de Beyoncé

    Chlöe Bailey, la nouvelle protégée de Beyoncé

    Chlöe Bailey et sa sœur Halle Bailey sont les protégées de Beyoncé et bien qu’elles détiennent un talent unique qui a attiré l’attention de la Queen B les fans en ont assez que les sœurs, en particulier Chloë, soient interprétées comme un «bébé Beyoncé».

    Le premier projet solo de Chlöe sans sa sœur cadette Halle vient de sortir aujourd’hui, intitulé « Have Mercy ». La chanson pop sex-positive est bien reçue par ses fans, certains suppliant d’arrêter les comparaisons.Pour être juste, le clip accompagnant « Have Mercy » présente Tina Knowles, la mère de Beyoncé, et certains pensent que l’illustration du single est similaire à la reprise de Beyonce en 2003 de Dangerously in Love.

    https://youtu.be/FfesqRkdSEkhttps://youtu.be/5O_DXRN_Gbk





  • Le mois The Roots

    Le mois The Roots

    Le groupe a été créé en 1987 par Black Thought et Questlove, les seuls membres à avoir fait partie du groupe tout au long de son histoire, lorsqu’ils se sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants au Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts. Se faisant appeler à l’origine les Square Roots, ils ont commencé à se produire au coin des rues de Philadelphie. Avec l’ajout du rappeur Malik B (Malik Abdul Basit) et du bassiste Hub (Leonard Hubbard), ils ont commencé à se faire un nom dans les clubs de Philadelphie et de New York.

    Le premier album des Roots, Organix (1993), qui comprenait le claviériste Scott Storch dans la programmation, est sorti en même temps qu’un concert en Allemagne. Cet album, ainsi que la réputation grandissante du groupe, a apporté des offres de majors, et le groupe a signé avec DGC Records. La première sortie sur ce label, Do You Want More ?!!!??! (1994), comprenait des contributions de human beatbox Rahzel (Rahzel Brown) et était remarquable en ce que des échantillons de musique d’autres enregistrements, un pilier de la forme d’art, étaient joués en direct par les musiciens. L’offre de 1999, Things Fall Apart, a été considérée comme l’album révolutionnaire du groupe et a remporté à la fois les éloges de la critique et le succès commercial. Un single de l’album, « You Got Me », une collaboration avec la chanteuse Erykah Badu, a remporté le Grammy Award en 2000 pour la meilleure performance rap par un duo ou un groupe.

    En 2008, le comédien Jimmy Fallon a approché les Roots pour lui servir de groupe d’accompagnement lorsqu’il est devenu animateur de talk-show de fin de soirée, affirmant que c’était le seul groupe qui pouvait fournir une musique d’accompagnement excellente et appropriée pour les chanteurs de tout genre. Le choix a envoyé des ondes de choc dans plusieurs directions. Les dévots des Roots ont estimé que le format était trop restreint et avilissant pour un groupe généralement considéré comme extraordinaire. Les dirigeants du réseau craignaient qu’un groupe connu pour ses commentaires sociaux convaincants et pour tracer sa propre voie puisse s’aliéner les annonceurs et les membres du public. Au final, les Roots se sont avérés être un atout pour le talk-show, ce qui a à son tour élargi l’audience du groupe, qui a pu mettre en valeur des talents, y compris des comédiens, qui n’avaient jamais été exposés auparavant. En 2014, Fallon a quitté le Late Night avec Jimmy Fallon pour animer The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (2014-), où les Roots ont continué en tant que groupe maison.

    De plus, les Roots ont enregistré les albums How I Got Over (2010) et Undun (2011) ainsi que des collaborations avec l’artiste soul John Legend (Wake Up!, 2010), la chanteuse de rhythm and blues Betty Wright (Betty Wright: The Movie, 2011) et le musicien rock Elvis Costello (Wise Up Ghost, 2013). En 2011 Réveillez-vous ! a reçu le Grammy Award du meilleur album R&B, et le single « Hang On in There » a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale R&B traditionnelle. En 2014, the Roots a sorti son 11e album studio, …  And Then You Shoot Your Cousin, une collection conceptuelle de musique à plusieurs niveaux conçue comme une méditation sur la violence communautaire.

    https://youtu.be/_qzacv8dtb4https://www.youtube.com/watch?v=MJCHeEQV454










  • Le court soulful ultra esthétique d’Amber-Simone

    Le court soulful ultra esthétique d’Amber-Simone

    Basée à Londres, Amber-Simone est rapidement devenue une personne à surveiller sur la scène soul et R&B de la ville grâce à sa voix extraordinairement forte, son talent multi-instrumental et son oreille pour une bonne production. Elle a récemment révélé son dernier morceau, intitulé «Black, No Sugar», un banger passionné et émouvant rempli d’un message important.

    « Black, No Sugar » est portée par des lignes de basse douces, profondes et jazzy, des touches merveilleuses et un rythme de batterie relaxant, les percussions fournies par le groupe sont tout aussi fortes, remplir le son et créer un son jazz influencé par le funk qui complète parfaitement la voix d’Amber. La voix d’Amber tout au long du morceau est d’un calibre extrêmement élevé, sa voix chevauche les arrangements instrumentaux à travers ses harmonies luxuriantes et ses paroles poignantes alors qu’elle célèbre lyriquement son héritage noir et chante sa fierté de ses racines et de sa culture.

    Avec une durée de neuf minutes, Miss Simone déverse toute son âme en nous offrant des interprétations en direct de trois morceaux – « Black, No Sugar », « Interlude » et « Potential ». Sophie Jones réalise un festin visuel pour Black, No Sugar d’Amber-Simone. Tirant son nom du prochain EP de l’artiste, cette vidéo est la première de deux promotions de performances en direct, la deuxième partie arrivant plus tard cette année, aux côtés de son prochain single. Célébration de son héritage noir, Amber-Simone a écrit une chanson qu’elle pense avoir eu besoin d’entendre quand elle était plus jeune – un hymne pour ceux qui remettent en question leur validité ou leur beauté. La cinématographie s’inspire de la musique, la caméra dardant et tourbillonnant une minute, avant de s’installer sur un moment immobile en prévision de la reprise. Ce mouvement inattendu et brut s’appuie sur la nature authentique de la piste et l’idée de créer de l’art qui pourrait ne pas être conforme aux attentes de tout le monde, mais qui est fidèle à votre propre voyage.

    La vidéo combine l’équilibre parfait d’une esthétique qui capture vraiment l’ essence et la musique de la chanteuse dans sa forme la plus brute.
    Restez à l’écoute pour la partie 2 de la performance live « Black, No Sugar » qui sortira avec la prochaine sortie de l’EP d’Amber.

    https://youtu.be/d-ChWFtzHgA








  • Jay-Z, Kid Cudi présent dans la Bande-annonce « The Harder They Fall » avec Idris Elba

    Jay-Z, Kid Cudi présent dans la Bande-annonce « The Harder They Fall » avec Idris Elba

    Découvrez


    LA BANDE ANNOCE

    de "The Harder They Fall"

    Coproduit par Jay-Z, The Harder They Fall, néo-western Netflix pourrait bien être l’un des films les plus attendu de la saison cinématographique d’automne.

    Netflix présente le film comme un western de la nouvelle école, pop et très féminin qui rappelle certains films de Tarantino. Le rappeur a aussi enregistré un morceau explosif pour sa bande-son. Il s’agit d’un duo plein de promesses entre l’artiste et Kid Cudi qui se dévoile dans la bande-annonce explosive du film. Jay-Z et Kid Cudi avaient déjà collaboré sur le morceau Already Home présent sur l’album The Blueprint 3 (2009) de Shawn Corey Carter (le vrai nom de l’époux de Beyoncé). Ils étaient également tous les deux présents sur les derniers opus de Kanye West et Drake, Donda et Certified Lover Boy,

    En plus de co-écrire et de réaliser « The Harder They Fall », Jeymes Samuel a également produit le projet avec Jay-Z, James Lassiter et Lawrence Bender.
    Le synopsis officiel de « The Harder They Fall » retrace l’épopée du hors-la-loi Nat Love (Jonathan Majors) qui découvre que son ennemi Rufus Buck (Idris Elba) est libéré de prison, accompagné de son gang pour retrouver Rufus et se venger. Le casting est azur prometteur surtout avec la présence à l’affiche de Zazie Beetz, LaKeith Stanfield et Regina King. À noter qu’il existe un film de 1956 également intitulé The Harder They Fall . Ce film mettait en vedette Humphrey Bogart, Rod Steiger et Jan Sterling et était un film de boxe, pas un western.

    Le film a été annoncé à l’été 2019. Le tournage devait initialement commencer en mars 2020, mais la production a été reportée en raison de la pandémie. La star de « Harriet » Cynthia Erivo devait initialement faire partie du casting, mais elle a dû abandonner en raison de problèmes de programmation liés à la pandémie. Il a été tourné au Nouveau-Mexique l’automne dernier et a dû faire une pause à un moment donné lorsqu’un acteur a été testé positif pour COVID-19. The Harder They Fall » sera diffusé sur Netflix à partir du 3 novembre après sa première mondiale au London Film Festival le mois prochain. Regardez la bande-annonce officielle dans la vidéo ci-dessous.

    https://www.youtube.com/watch?v=gn88SZQXBFc



  • Le mois UB40

    Le mois UB40

    UB40 a été fondé en 1978 à Birmingham. Brian Travers était « un élément clé de la formation UB40 en tant que saxophoniste, arrangeur et parolier » Le groupe a enregistré « 39 singles classés dans le top 40 britannique et 28 albums classés dans le top 40, et a vendu 100 millions d’albums dans le monde. Il s’est éteint à son domicile de Birmingham (Royaume-Uni) à l’âge de 62 ans, après une longue et héroïque bataille contre le cancer

    UB40 est l’un des groupes britanniques les plus célèbre de tous les temps, Influencé par le jazz, le dub et le reggae, le groupe a développé un son qui leur est propre grâce à une rigueur artistique exemplaire et un lien communautaire fort qui unit ses membres multi-ethniques.

    Vente des billets : http://bit.ly/UB40-EatonsHill

    Red Red Wine est l’une des chansons liées à l’alcool les plus célèbres de l’histoire de la musique et UB40 a de nouveau marqué l’histoire en créant son propre vin rouge. Ali Campbell a passé son adolescence à récolter du raisin à Bordeaux et avait toujours rêvé de lancer un vin UB40 avec son co-fondateur et passionné de vin, Astro. Eminent Life – qui célèbre l’excellence dans la musique et les arts avec des boissons de luxe sur mesure – a aidé les membres du groupe en tête des charts à réaliser leur rêve de toujours en les ramenant dans un château privé à Bordeaux, où le voyage du vin de Campbell a commencé, et en recherchant, concevant et la fabrication de 10 000 bouteilles de leur propre, édition limitée Red, Red Wine Bordeaux Supérieur.

    https://www.eminent-life.com/ub40

    https://youtu.be/uCaXe3FCZ7Mhttps://youtu.be/zXt56MB-3vc
















  • Le mois Massive Attack

    Le mois Massive Attack

    Cette année marque le trentième anniversaire de « Unfinished Sympathy » de l’inoubliable Blue Lines sorti un 8 avril 1991. La chanson reste le point culminant de la naissance du trip hop, un genre bâtard de tempos langoureux et d’atmosphères lourdes. 

    A cette époque, les trois grands groupes de trip hop – Massive Attack, Tricky et Portishead – venaient tous de Bristol, en Angleterre. Cette ville était comme Seattle à l’époque grunge et l’Édimbourg de Trainspotting, une atmosphere incontournable où la vie semblait incroyablement cool. 

    https://youtu.be/ZWmrfgj0MZIhttps://youtu.be/Epgo8ixX6Wo












  • Le mois Morcheeba

    Le mois Morcheeba

    Pionnier de la scène musicale britannique, Blackest Blue sera le 10e album studio du groupe dans une discographie qui s’étend sur trois décennies. 2020 a vu Morcheeba incapable de tourner ou de se produire en direct, ce qui a donné à Skye Edwards et Ross Godfrey « le temps d’écrire des chansons et de vraiment les perfectionner, comme le dit Godfrey. Il n’y avait pas tellement de pression, donc nous pouvions vraiment prendre notre temps pour bien faire les chansons, ajoute Edwards.
    Le résultat de cette période est un album raffiné de 10 titres qui fusionne les incarnations et le son antérieurs du groupe – tels que downbeat, chill, electro-pop et soul – en un seul disque cohérent qui plonge dans l’âme de l’héritage musical du groupe. . Comme d’habitude, le groupe n’a abordé l’album avec aucune idée préconçue et a plutôt créé un voyage organique qui représente tout ce qui est génial chez Morcheeba.

    La portée mondiale de Morcheeba est impressionnante, les emmenant aux quatre coins du monde. Leur son électronique/organique relaxant a fait le tour des frontières depuis que le groupe basé à Londres est devenu un nom familier. L’année écoulée a été une année d’introspection pour le duo, alors qu’ils font le point sur leur base de fans mondiale renouvelée et ont hâte de pouvoir jouer le nouvel album en direct dans un avenir pas trop lointain.
    C’était la première fois depuis mon adolescence que je passais un an en dehors de la route et j’appréciais la tranquillité, même si jouer de la guitare dans des contrées lointaines me manquait, dit Godfrey.

    https://youtu.be/seUrsjiRVeUhttps://youtu.be/O4teJLH_sGU














  • Le mois Mos Def

    Le mois Mos Def

    Dante Terrell Smith est né le 11 décembre 1973 de Sheron Smith et Abdul Rahman Smith à Brooklyn, New York. Smith a commencé à rapper à l’âge de neuf ans, et à l’âge de quatorze ans, il est devenu un enfant acteur, apparaissant dans le téléfilm du réseau ABC God Bless The Child (1988).

    En 1994, il a formé le groupe UTD (Urban Thermo Dynamics) avec sa sœur Ces et son frère Denard (DCQ). Le trio a signé un accord avec PayDay Records et a sorti les morceaux « My Kung Fu » et « Manifest Destiny ».

    Smith a émergé en tant qu’artiste solo en 1996, adoptant le nom de rap, Mos Def, et sortant son premier single « Universal Magic » indépendamment en 1997. Il a ensuite signé avec Rawkus Records et formé le groupe de rap Black Star avec Talib Kweli et a sorti leur premier album Mos Def & Talib Kweli Are Black Star (1998)

    En 2013, il a décidé de déménager sa famille au Cap avec un permis de visiteur, qu’il a dépassé. Cela a entraîné l’arrestation et la détention de Bey en janvier 2016. Après près d’un an de prison, il a reçu l’ordre de quitter l’Afrique du Sud le 28 janvier 2017 et n’a pas été autorisé à revenir.

    Mos Def a annoncé sa retraite des industries du film et de la musique le 19 janvier 2016, mais a sorti l’album le 99 décembre avec Ferrari Sheppard fin 2016. Après une longue interruption, Il a sorti son quatrième album solo Negus en 2019 indépendamment. L’album est sorti dans le cadre d’une « installation d’écoute » au Brooklyn Museum.

    https://youtu.be/01yUzXQctcMhttps://youtu.be/BPTMcJpTU9Y












  • Le mois Seu Jorge

    Le mois Seu Jorge

    En tant que chanteur, Seu Jorge faisait partie du groupe Farofa Carioca. En 2001, il sort Samba Esporte Fino, sorti en dehors du Brésil sous le nom de Carolina en 2003.

    Seu Jorge s’est fait connaître grâce à son travail d’acteur et de compositeur de bandes sonores. Il est apparu dans le film acclamé City of God dans le rôle de Mané Galinha, puis a joué Pelé dos Santos dans The Life Aquatic de Wes Anderson avec Steve Zissou.

    En 2015, il a été nominé aux 16èmes Latin Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album pop brésilien contemporain.

    https://www.youtube.com/watch?v=2Ws_5-hiqaohttps://www.youtube.com/watch?v=GpPkd4nq67A








  • Mary J. Blige the Queen of Hip Hop

    Mary J. Blige the Queen of Hip Hop

    Mary J. Blige, qui a célébré son 50e anniversaire le mois dernier, peut désormais ajouter une autre étape importante à 2021: elle est nommée au Rock and Roll Hall of Fame.

    La chanteuse de «Real Love», connue sous le nom de «Queen of Hip-Hop Soul», fait partie des 16 stars ou groupes nominés pour l’intronisation dans la salle cette année en tant qu’artistes, a annoncé l’organisation mercredi.

    Les autres nominés incluent Jay-Z, Tina Turner, Dionne Warwick, les Foo Fighters, Carole King, Chaka Khan et Rage Against the Machine.

    Bilge fait partie des sept artistes nominés pour la salle, située à Cleveland, pour la première fois. Khan était auparavant nominé. King a été intronisé avec Gerry Goffin en tant qu’auteur-compositeur en 1990, et Turner a été intronisé en 1991 avec Ike Turner.

    https://youtu.be/6regM4bZrEAhttps://youtu.be/wIYdAstSG_g