Catégorie : Music & Lifestyle

Lorsque Tony Gad fait rugir sa basse dans le froid sombre de cette nuit parisienne de l’hiver 1988, le public du Reggae Fest du Parc de Vincennes prend la mesure de ce neo reggae européen, aux influences R&B et Soul. Aswad, cousins spirituels des non moins prolifiques Steel Pulse, a à cette époque déjà affirmé ce reggae riche, puissant et varié né des faubourgs de Londres depuis la fin des années 70. Le groupe, constitué principalement de descendants d’immigrés caribéens, s’affirmera comme tel tout en multipliant les featurings ou autres associations à des pontes jamaïcains du genre, ou à d’autres figures de la pop culture.

On retiendra notamment des liens avec Dennis Brown, The Eagles, ou The Police dont ils nous proposent (accompagnés de Sting) une version roots de Invisible Sun. Aswad a sur scène cette classe anglaise associée à une précision musicale remarquable, transformant donc les salles de concert en véritables dancefloors.

On les retrouve ce mois sur Mouv’ pour le plus grand plaisir des amoureux du style dreadchic.

https://youtu.be/X7ofgCabTdAhttps://youtu.be/2W9XGHyb0ns

D’Angelo (prononcé « di-Angelo »), né Michael Eugene Archer le 11 février 1974 à Richmond dans l’État de Virginie est un Artiste reconnu par ses pairs, il a été nommé quatorze fois aux Grammy Awards et a gagné quatre récompenses.

En 1995, un jeune adonis de 21 ans, fils de prédicateur pentecôtiste, crée l’émoi avec un premier single « Brown Sugar », qui met le monde de la musique d’accord. Il est pour ainsi dire celui que l’on attendait, fils spirituel et sensuel de Marvin Gaye, d’Al Green, de Stevie Wonder mais aussi éclaireur ouvrant une voie royale aux futurs big shots de la soul et du R&B moderne. R. Kelly, Bobby Brown, John Legend, jusqu’à Pharrel Williams lui doivent en cela une fière chandelle. L’album se vend à plus d’un million d’exemplaires. Un succès qui s’accompagne d’une mystique D’Angelo naissante.
Cinq ans plus tard, D’angelo confirme avec Voodoo, enregistré dans les studios mythiques construit par Jimmy Hendrix ; un album qui a bouleversé, voir fait trembler tout ce que nous pensions savoir sur le RnB. Sa popularité croît subitement auprès de la gent féminine. On se l’arrache, on surenchérit sur son nom. Madonna l’invite à son anniversaire et s’arrange pour lui rouler une pelle en public. On lui propose un nouveau contrat avoisinant les 3 millions de dollars. L’intéressé ne sait plus vraiment où il habite, succès trop rapide, trop ascensionnel il trouvera dans l’alcool et la cocaïne un réconfort passager.

Lentement, patiemment, il va réussir à se remettre en selle, à force de diète, d’exercices physiques et des heures à travailler la guitare.
Récemment dans un live Instagram avec D-Nice, il a laissé sous-entendre qu’il travaillait sur de nouveaux sons. Quand D-Nice a demandé s’il bossait sur un nouveau projet, il a directement mis un doigt sur la bouche comme si c’était encore un secret…

D’angelo, le sex-symbol des années 2000 est à l’honneur durant le mois de mars sur Mouv’

https://youtu.be/0olJ-3qvaTwhttps://youtu.be/SxVNOnPyvIU

Comme une preuve infaillible de la diversité et la richesse de la musique caribéenne, Fal’ Frett voit le jour au milieu des années 70, dans le tourbillon biguine jazz des sonorités de l’époque. Fruit d’une association évidente entre les frères Bernard, Bib Monville, Jacky Alpha et Ralph Thamar, le groupe s’impose dès ses début comme fer de lance de la musique créole, aux côtés d’autres Perfecta ou Malavoi.

Aussi, la formation, forte de la participation de nombreux invités à ses productions, s’affiche désormais comme une référence jazz aux sonorités très variées et riches d’improvisations chaloupées.

Fal’ Frett sera pendant de nombreuses années une des formations majeures de l’exportation de la musique caribéenne à travers le monde avec des concerts mémorables aux USA, Canada, Côte d’Ivoire ou même en Colombie.

https://youtu.be/pUUISAaHWu4https://youtu.be/uulAyB2SwBQ

Il y a indéniablement dans la voix d’Amy Winehouse un fond de cette soul optimiste de l’Amérique mais aussi une note lancinante de la noirceur britannique. La jeune londonienne, née à Southgate un jour de septembre 83, avait en effet très tôt été bercée par les airs jazz du transistor paternel et les répétitions de cabaret de grand-mère.

Artiste fulgurante, elle aura eu une carrière aussi riche que chaotique, marquée principalement par sa triple distinction aux Grammy Awards de 2008, dont celles de Meilleure nouvelle artiste et d’Album de l’année pour Rehab. Avec un style grunge distingué, elle frappe par une désinvolture maîtrisée, marquée notamment par cette coiffure emblématique au chignon choucroute.

Dans la vie, la jeune femme boit beaucoup et, consommatrice invétérée de toutes drogues, affirme son style « ladette » (mouvement d’émancipation féministe extrême du Londres de 1990) à qui veut l’entendre. On la retrouve aux bras de personnages non moins troubles comme Pete Doherty (des Babyshambles)ou encore son mari producteur vidéo Blake Fielder-Civil, connu pour ses nombreux démêlés avec la justice. La chanteuse, malgré plusieurs tentatives de désintoxication dont une retraite sur l’île de Sainte-Lucie dans les Caraïbes n’arrivera jamais à se sortir de ses angoisses.

Elle collaborera furtivement pendant les dernières années avec des artistes de renom comme Mark Ronson ou Prince, mais échouera piteusement dans des représentations live désastreuses. Amy Winehouse s’éteint à 27 ans dans son pavillon en banlieue londonienne, le tatouage sur l’épaule à l’effigie de sa grand-mère n’ayant lui pas pris une ride.